Cavaleiro das Teclas

BATTLESTAR GALACTICA

2010-04-27T12:29:00.000-07:00

Fiquei um tempão sumido, não? Isso foi resultado de muito trabalho aqui na agencia (seis planejamentos para concorrências ganhos consecutivamente, ou seja: chuuuuuupa!) e de finais de semana indo pra um monte de lugares legais. E também... bem... por causa de Battlestar Galáctica, minha nova avassaladora paixão. E como eu não quero passar um mês batido sem contar nada de novo no Cavaleiro eu vou falar dessa coisa espetacular que se você, como eu há pouco, não conhece, você não sabe o que está perdendo.

Tudo começou lá em 78... eu tinha um ano apenas, quando o canal de TV americano ABC decidiu que queria ganhar algum dinheiro no embalo de Star Wars. Então, encomendaram uma série para os criadores deles que por sua vez criaram Battlestar Galáctica (ou BG pra ficar mais fácil), que por sua vez deveria vender lancheiras, bonequinhos, jogos de tabuleiro e qualquer coisa onde coubessem os personagens e naves da série. E dai que rolou um caso único na história das séries de TV: Todo mundo conhecia os personagens e naves mas NINGUÉM via a série. Resultado: cancelada na primeira temporada. Ainda assim, o seriado original era inovador em sua época por causa da grandiosidade de seus cenários, pelas cenas de batalha espacial e pelo próprio tema da “Humanidade em guerra com outra civilização”. E revolucionou os efeitos especiais em seriados para a televisão, e pela evolução dos enredos dos filmes em geral e dos filmes para a televisão em particular, especialmente dos filmes de ficção científica. Acha Exterminador do Futuro original? Veja a versão original de BG que você vai sacar de onde vieram algumas ideias de Cameron.

Uns anos mais tarde fizeram uma espécie de continuação para a série. Mas eram os anos 80 e a maioria dos bons roteiristas parecia estar em coma e lá para o décimo episódio a série foi novamente cancelada.
Na onda do revival que viria décadas depois, as pessoas foram redescobrindo a série e... claro, decidiram fazer um remake que contrariava as expectativas simplesmente porque era tão bom quanto a série original... na verdade, melhor!

A história começa 40 anos após a Guerra dos Cylon, o maior inimigo da humanidade. Os Cylons foram criados por nós. São robôs dotados de inteligência artificial pensados e construídos para ajudar os humanos nos trabalhos de colonização das 13 colônias humanas, espalhadas pelo universo. Sim, eles colonizaram há séculos outros planetas. E faz tanto tempo que até perderam contato com uma dessas colônias... um lugar chamado TERRA.
Dai que os autômatos fizeram o que os robôs costumam fazer (contanto que não seja em um livro do Asimov), se rebelaram contra a tirania e começam uma guerra. Que durou 12 anos e ao final, humanos e Cylons entraram em um acordo: Se separariam e nunca mais entrariam em contato uns com os outros a não ser uma vez por ano, em uma zona neutra. Os Cylons nunca apareceram...

Agora, 40 anos depois, eles ressurgiram com desejo de vingança e um plano.
Em um repentino e devastador ataque nuclear, os robôs Cylons destruíram milhares de vidas ao arrebentar com dezenas de bombas os 12 planetas confederados. O ataque e as reações são inspirados no 11 de Setembro. Ou seja, militares despreparados, gente correndo sem saber what a fuck is going on e inimigos fazendo vítimas sem se preocupar se militares ou civis. A questão é a aniquilação de uma raça.

Neste mesmo dia, ocorre a aposentadoria de dois heróis da guerra cilônica. O Cap. Willian “Old Man” Adama (o premiado e incrível Edward James Olmos) e do cruzador de batalha espacial, a Battlestar Galáctica, outrora a mais eficiente estação de batalha, hoje prestes a tornar-se um museu.

Quando atacam, os Cylons usam a comunicação wireless para desativar TODAS as defesas coloniais, ou seja, apenas a Galáctica ainda pode lutar, por ser toda arcaica e analógica em termos de comunicação. E o velho Adama nunca permitiria nenhum tipo de tecnologia avançada em um posto de combate seu. Ele simplesmente odeia qualquer coisa que possa se relacionar com computadores.

Nesta sua última jornada, a Galáctica estava completa, com todos os membros nos postos de batalhas e com uma série de caças VIPER arcaicos (inclusive modelos da primeira guerra cilônica), para uma exibição militar antes do repouso final... que nunca viria.

Os membros das forças Coloniais restaram para reunir os poucos humanos que sobreviveram ao ataque. O comandante Adama, reativa a Battlestar Galactica para mais uma vez enfrentar seus inimigos.

Uma das sobreviventes é a Ministra da Educação Laura Roslin (Mary McDonnell, que vive me deixando pasmo com sua interpretação) e como única sobrevivente do governo (ela tinha ido representar o presidente na aposentadoria de Adama), torna-se a nova presidente da federação.

Com falta de suprimentos, armas e esperança, o Comandante Adama e a Presidenta descobrem que seus problemas são ainda maiores do que a iminente ameaça dos Cylons. Sob seus ombros, resta a última esperança de sobrevivência da humanidade: encontrar a colônia perdida, a Terra.

Com personagens marcantes e com as melhores interpretações que vi em muito tempo, conhecemos Starbuck, a piloto suicida Top Gun fodona macha e sexy, Lee Adama, filho mais velho do capitão e líder nato, Coronel Tygh, alcoólatra braço direito do old man, entre um sem número de sobreviventes que FAZEM a diferença. Na série, ninguém “está de graça” e suas importâncias vão se revelando a cada episódio.

Os roteiros da série estão entre os melhores, inovadores tanto por causa dos efeitos especiais e da concepção de ficção científica adotada em seus enredos quanto por causa dos temas abordados ao longo da minissérie inicial e dos episódios regulares. É muito mais um seriado dramático com repercussões políticas, religiosas e sociológicas. Muitos episódios se concentram nos personagens e suas reações com a provável extinção humana, chegando a ter um monte de capítulos onde nem aparecem os Cylons.

Aliás, os Cylons agora se parecem muito conosco, humanos que comem, bebem, sofrem e desejam desesperadamente aprender o que é amar. E eles podem estar dentro da própria GALÁCTICA ou de uma das naves sobreviventes que a acompanham no comboio de cerca de setenta e cinco naves civis com 49.478 humanos em busca de um planeta habitável.

São 12 modelos Cylons humanóides (ou pelancudos, como são chamados pelos coloniais), sendo que conhecemos durante a série apenas 7. Os outros cinco nunca são citados pelos Cylons e fazem parte de um grande mistério. Estes 5 podem estar muito mais próximos dos humanos do que imaginamos. E não adianta matar os putos! Eles têm um sistema de download que os colocam em novos corpos.

No caminho deste novo lar chamado Terra, os humanos terão que fazer muito mais que apenas sobreviver, eles terão que merecer a sobrevivência da raça.

Este retorno triunfante de Galactica se deve em grande parte à persistência do ator Richard Hatch, que fora o primeiro Lee “Apollo” Adama que após o cancelamento do antigo seriado, lutou por anos para que uma nova versão fosse feita. Embora ele mesmo confesse que não gostou do novo conceito, aceitou participar do seriado atual no papel do terrorista Tom Zarek. Distante do heróico Capitão Apollo, Zarek teve seu lado positivo: acrescentou dramaticidade à trama e permitiu inserir Hatch de uma forma mais aceitável pelo novo contexto.

Se você não gosta de ficção e gosta de drama, esta é sua série. Se não curte drama ou ficção mas gosta de história, esta é sua série. No decorrer das temporadas, vemos referencias claras ao holocausto nazista e aos campos de concentração, ou comparamos as artimanhas de Adama para enganar os cylons e as adotadas pelo Almirante Isoroku Yamamoto nos preparativos de ataque a Pearl Harbor. Há também o fato de caças Cylon voarem sempre em três, um chefe e dois alas, assim como os caças Zero japoneses nos primeiros anos da Guerra do Pacífico, enquanto os caças norte-americanos voavam sempre em dupla, um principal e um ala, método de coordenação de vôo adotada por Apolo para os pilotos coloniais.

Agora se você gostar de religião, bem, esta também (!!!!) é sua série. O que motiva os Cylons ao ataque não é puramente vingança. Eles tornaram-se conscientes e passaram a acreditar em um Deus. E como os humanos agora são devotados a vários deuses (entre os principais: Apolo e Athena), os Cylons querem levar a palavra do Deus único à força. Ou seja, mais história. Isso foi exatamente o que a igreja católica fez em seus primórdios. Outro objetivo Cylon é o de poder engravidar, já que eles estão obcecados pelos mandamentos e necessitam realizar um deles: o milagre da procriação.

Estou chegando à metade da terceira temporada. São quatro. Estou triste porque ficarei órfão da melhor série do mundo. Fora isso, temos ainda algumas coisas pra nos manter no universo:

CÁPRICA, uma série que está no primeiro ano e conta como e porque os humanos inventaram os Cylons e tudo está relacionado à família Adama!!! Passa-se 12 anos antes da primeira guerra cilonica.

BG RAZOR – um especial de duas horas que mostra o que aconteceu com a Battlestar Pegasus.

BG O Plano – Filme para a TV dirigido pelo próprio Adama Old Man!!! Conta qual é o real plano Cylon.

BG – websodios – Duas histórias contadas na internet em mini episódios. É o material ligado a série mais elogiado de todos.

No mais, o resto é pré-projeto e boatos. Dizem que existem planos de mais 5 filmes para a TV. Dizem que o filme para os cinemas está caminhando e o próprio Brian Singer se mostrou interessado em dirigir. Um jogo RPG on line para multidões está em desenvolvimento, assim como um jogo para PC, Play3 e Xbox.

Tudo depende, claro, de como irá Cáprica, que começou morna, segundo os fãs, mas que tem pegado ritmo a cada episódio e tem sido comparada à Matrix. Não posso falar nada sobre isso ainda porque não vi nada da série. Tenho que terminar todo o material de BG antes.

Olha, sei lá se alguém ainda lê este blog. Caso leia... olha... por favor... veja BG. Baixe, compre, alugue, não me peça emprestado, mas veja. Você estará fazendo um grande favor a você mesmo.

I DO...

2010-03-24T07:20:00.000-07:00

Engraçado... vou misturar nerdice com a vida... grande novidade, certo?

Bem, uns dias atrás saíram alguns teaser da nova série dos Vingadores em quadrinhos. Nestes, a Marvel pouco a pouco revelava personagens que fariam parte do supertime e cada um deles acompanhava uma frase e o subtítulo “Eu sou um Vingador”. Para o Coisa, por exemplo, ficava “Eu coloco meus amigos e família em primeiro lugar. Eu sou um Vingador”, para o Thor: “Eu protejo aqueles que não conseguem se defender. Eu sou um Vingador” e por ai vai porque o grupo é grande pra caralho e se quiser ver mais vá procurar (tipo no omelete.com.br).

Dai que eu gostei. Tem uma simplicidade e uma puta poesia na coisa e tem heroísmo também. O tipo de coisa que empolga do jeito que um teaser deve fazer e não entrega muito. E fiquei pensando...

Gosto de quem chama a responsabilidade para si, do tipo “faço o que tenho que fazer”. Não é assim que as coisas deveriam ser? Tipo, você deveria chamar a responsabilidade para suas coisas e simplesmente fazê-las, certo? Deveríamos mesmo começar a ter alguma atitude no fim das contas. Deixar de olhar para o lado e começar a olhar pra frente. Ser heróicos, corajosos, valentes e responsáveis. Dai todo o resto passa a ser pequeno demais, simples demais, inútil demais.

Eu acredito no fazer por TER que fazer. Vivo me fodendo por conta disso. Vivo tomando na rabiola. Mas ainda assim, acho que faço menos que eu deveria. Todos nós parecemos nos acostumar a fazer o mínimo. Fazer apenas uma merdinha aqui e um pouquinho acolá e ainda assim, como heróis de nossa própria historia de merda dizemos que fazemos demais, que fomos além... e isso me entristece, me deixa com um gosto amargo na boca.

As vezes releio alguns posts deste blog. Porra! Eu me acho pra caralho posando de bonzão e dizendo que eu tenho razão... eu deveria me tocar um pouco e ficar mais nas sombras, não me expor tanto... mas porra desta vez eu devo ter alguma razão... fazemos pouco demais e achamos que somos pessimamente pagos pelo mundo.

Mas o mundo, porra é só uma vadia... ele te da algum prazer mas cobra o preço no final... bem, não no final... acho que ele cobra o preço já quando te oferece uma porra de um boquete e continua te cobrando a cada estocada.

E como um moleque de 14 anos perdendo a virgindade em um puteiro decadente, nós vamos pagando. E no final da foda ainda nos olhamos e dizemos que era nós que deveríamos ter recebido por aquele trabalho porco.

Enfim, estou virado no trabalho... não dormi, bebi litros de café, um maço de cigarros e estou amargo como fel. Não é de se impressionar que eu me questione, não é mesmo?

No fim das contas: Eu faço o que posso. Eu sou um ser humano.

O MONSTRO DO LAGO NERD

2010-03-17T08:12:00.001-07:00

Então eu estou descendo a rua e penso no titulo acima... porra, queria fazer alguma coisa com isso... tipo um filme, um curta, a porra de uma peça de teatro.

Bem, eu sou o Monstro do Lago Nerd... o lago em questão é minha casa e a porra da internet, claro.

Como quando eu achei Tubarão Edição de Aniversário e a camiseta Spock For President. Porra, a camiseta até ficou meio apertada demais, o tipo de coisa que os moderninhos usariam, mas sem problema, não mais jovem e definitivamente não sou o tipo moderninho esquisito, mas eu precisava daquela camiseta.

Quanto ao Tubarão, esse tem uma história engraçada com a qual eu pude impressionar a Flavia com minha sagacidade nerd. Enfim... quando você assite a HOUSE até depois dos créditos aparece o nome da produtora... na verdade, uma pequena animação onde um cara na praia diz pra um velho: “that some bad hat, Harry”. O nome da produtora é BAD HAT HARRY. Ok... estão comigo ainda? Então, essa animação sempre ficou na minha cabeça pela estranheza da frase e do nome. Obviamente era uma referencia, e que sempre me perguntei a que... pois bem, lá estamos nós vendo Tubarão (incrivelmente ela não dormiu no meio do filme) e lá pelas tantas o mocinho está na praia, dai vem um velhote e leva uma com ele... e ele da uma resposta atravessada pro velho que usa uma touca de banho estranha e logo depois da atravessada ele olha pro velho e diz o que? Exatamente!!!! Ele diz: that some bad hat, Harry. Na hora meu Sentido Nerd para coisas inúteis tocou o alarme vermelho. Terminei o Tubarão, peguei a porra da primeira temporada de House e fui investigar (na verdade, tenho que admitir que por um momento fiquei em dúvida se era mesmo no final de House ou de Lost – mas a de Lost é a Bad Robot, que por outro lado me fez passar uns 10 minutos explicando para a Flavia da onde vinha o tal Bad Robot). E não é que a referencia estava corretíssima! Na animação da produtora não apenas são o mesmo velho e o mocinho de Tubarão cartunizados como também tem uma barbatana de tubarão passando ao fundo no mar. Genial!!!!! E assim, eu fiquei um pouco mais tranqüilo e me achando o mais nerd entre os nerds no domingo a tarde.

Que mais....

Ah, descobri um site e me apaixonei. Se vocês ainda não conhecem, procurem se informar sobre o Porra, Mauricio. Neste site, um sem noção vai atrás de tirinhas com duplo sentido ou politicamente incorretas em todos os gibis da Turma da Monica. E não é que ele acha enormes pérolas!?! Desde um sem numero de edições onde Cebolinha e a turma bancam os travestis em nome dos Planos Infalíveis até inúmeras referencias gays, sobre drogas, orgias, essas merdas. Quem não conhece, deveria. Alias no twitter da filha do de Souza ela já fez referencia com o post Porra, Pai, onde diz ser fã e até o Mauricio falou bem do troço. Acessem e riam: http://porramauricio.tumblr.com/.

Bem, falei de LOST acima, né? Caralho... está tão complexo e confuso o final que tive que começar a ver desde o início. E quer saber? Lost é do caralho.

Outra coisa que estou revendo é a incrível temporada clássica de STAR TREK. Como é bom... tirando um ou outro episodio meio chato ou infantil. Dai eu passei no sebocru e achei uma edição de quadrinhos da Devir que conta os episódios em que a Federação encontra com os Klingons. A grande sacada é que mostra tudo do ponto de vista dos Klingons.... puta edição. E como se não bastasse ainda tem a primeira edição da minissérie no fim da edição encadernada. O porque de estar repetido? Porque está em Klingon!!!!!

Trailers? Ok... o trailer de Homem de Ferro 2 ficou muito bom mas conta demais da história... Já o snake Peake de PREDADORES é bom demais. Vai ser um puta filme.

Ah... sabe o Pandorum? Filme de ficção cientifica que fez sucesso lá fora e blábláblá? Não sabe, né? Então... baixei, vi e é legalzinho... mas fico puto quando saco todo um filme com vinte minutos na tela. Se você vier a assistir me escreva e diga se sacou a história.

E as naves de chumbo do Star Wars que saíram nas bancas!!!!!! Ta ta ta... é caro e tudo o mais... mas a qualidade é foda. Sem contar que vc não precisa necessariamente comprar as 40 naves... porque o que vale é a trilogia clássica. Sabe o que seria legal? Uma coleção de chumbo com veículos famosos de filmes tipo o De Lorean de De Volta Para o Futuro, o carro do Blues Brothers, o do Caça-Fantasma... nossa, eu dava um jeito e comprava. Claro, não deve acontecer por conta dos direitos, mas eu sou nerd e posso sonhar.

E Avatar perdeu!!!! Caralho... não esperava isso... achei que a Academia ia fazer o que gosta de fazer... o trabalho mais fácil e obvio.

E é isso... tenho que trabalhar... fui!

FANNING TITS

2010-03-05T11:42:00.000-08:00

Sabe como vc se sente velho quando se é um nerd? Quando descobre que a Dakota Fanning tem peitos.

Então você assiste ao trailer (excelente, por sinal) de Runaways e vê que a Dakota Fanning não apenas cresceu mas está gostosinha e pagando de junk.

Porra, eu me lembro dela criança e angelical em Chamas da Vingança e dela semi-irritante e gritona no Guerra dos Mundos do Spielberg, daí ela aparece para fazer a cinebiogragia do Runaways (puta banda da Joan Jett) e...porra!!!

O filme é baseado nas memórias de Cherie Currie (Fanning) e conta a historia dela e seu relacionamento com sua melhor amiga Joan Jett (Stewart), enquanto as duas faziam parte de uma das bandas de rock mais fodas de todos os tempos.

Meu problema com o filme é: Kristen Stewart como Joan Jett. A fucking bitch do Crepúsculo não me diz grandes merdas nem como atriz nem como sexy symbol e porra... a Joan era foda demais e essa menina é apenas necas.

Independente disso... vou ver no cinema, vou comprar o DVD...

Mas, fico indignado... to ficando velho... da Fanning agora tem até peitos!

ADMIRÁVEL MUNDO NOVO

2010-03-05T07:38:00.000-08:00

Então estou andando e fumando um cigarro, tentando chegar no horário no meu trabalho e pensando em umas coisas que não posso compartilhar ainda... planos, decisões, essa merda toda. Daí uma mulher gordinha com uma cara estranha entra na minha frente e praticamente enfia uma porra de um panfleto na minha cara. Quase meto a mão na fuça dela... porra! Eu tava em outro mundo, viajando... não me assuste pela manhã, mocinha.

Ela olha com desaprovação para meu cigarro e diz que aquilo vai me levar para o caminho perdido.

Pego a porra do panfleto e digo para ela que antes eu tenho que ir pro caminho do meu ônibus e saio andando com raiva das pessoas que falam comigo pela manhã.

Daí eu decido dar uma olhada naquela merda. Quer dizer, tem que ser importante para você acordar de manhã e sair por ai enfiando as coisas nas caras das pessoas.

Daí eu vejo o tal “A Vida Num Pacífico Novo Mundo”. É mais ou menos assim: Um monte de gente vivendo num campo lindo e pacifico, com umas casas estilo Campos do Jordão, uma porra de um lago, uma mina passando a mão na cabeça de um URSO PARDO!!! E um pai levantando uma outra menina que brinca com a porra de um LEÃO grande pra cacete. Daí tem um negão andando com uma porra de camisa de boliche (estilo as que o Charlie do Two And a Half Men usa), uma africana do lado dele e um moleque carregando uma cesta cheia de maçãs e rindo como se fosse uma merda de um idiota. Aliás, todo mundo está rindo. Dai o campo termina em uma merda de montanha com neve. Um monte de flores, muita cor. Um nojo o lugar.

Enfim... o texto interno é aquele blábláblá que eu escuto faz tempo... SE você se converter, passar a entrar nas regras inventadas por eles, você garante seu lugar nesse lugar/paraíso de merda. MAS VOCÊ TEM QUE ENTRAR NA DELES!

Tipo, como eu iria poder ir pra lá? E porque eu iria querer? Imagina se eu poderia ver Stallone Cobra, fumando um Luckie Strike e tomando uma Heineken? Fora que, olha as merdas das roupas!!!!!! Nunca mais me deixariam usar uma camiseta do Star Wars, nunca mais poderia usar coturnos!!!!

Nem, eu estou fodido... mas não é tão ruim. Vou queimar no inferno (segundo eles), mas pelo menos eu terei minha liberdade para pensar. É como eu disse, ta todo mundo rindo! Todos! E eu sempre desconfiei de gente que sorri demais.

RED SHIRT

2010-03-05T07:20:00.000-08:00

"Bem, bem... vocês tem exatas 8 horas e 54 minutos para pensar no porque estão aqui..."

É mais assim que começa O Clube dos Cinco, aquele clássico do John Hudges que eu já falei várias vezes no meu blog.

Sabe, em outra referência nerd eu tenho que falar dos red shirts. Não ta ligado em que são? São os caras de uniforme vermelho do Jornada das Estrelas. Nada ainda? Bem, é assim, em quase todo episódio de Jornada você tem duas coisas: O Kirk sem camisa (porque o cara era bonitão e tudo o mais) e um oficial ou mais que morria... e eles sempre estavam de uniforme vermelho (isso porque os uniformes vermelhos eram da infantaria da Enterprise). Isso não é válido apenas para o primeiro episódio O Sal da Terra, porque eles ainda não tinham organizado as coisas na série.

E eu sempre fico pensando nos Red Shirts. Tipo, quando você nasce você decide se vai ser um Red Shirt, uma vitima no acaso da aventura ou se vai empunhar seu faiser e sair por ai para fazer mais que servir de figurante na conquista dos outros...

Tive uma notícia ruim esta manhã. Ainda que seja segredo e eu não possa contar exatamente o que, soube de uma derrota, uma perda para outros, soube de uma caralhada de Red Shirts que foram desintegrados. E saiba que eles não são caras fracos, os que vestem a cor rubra, ao contrário, os caras são bons, mas não bons o bastante. Talvez por medo, talvez por faltar algo, eles são designados a ficar no fundo da cena, a serem devorados por monstros, a caírem... porque não são importantes para o fluxo das coisas, entende?

Poxa, eu servi com aquelas pessoas e tomei minha decisão no momento exato. Eu tomei a decisão de me arriscar em uma nova aventura e não passei muito tempo me questionando se era a coisa certa a fazer. Simplesmente eu fui. Ainda que eu esteja noivo e prestes a casar e tenha que pensar melhor em tudo. Mas eu não sou assim... quero mais é ver o mundo de cabeça pra baixo porque fico preocupado em criar muitas raízes nos lugares. Sem pensar... essas decisões as vezes são as melhores. Você vai e faz... Você não vê os heróis pensando muito... eles pretendem saber o que fazem... (bem, o Batman pensa muito, mas é a porra do Batman!!!).

É tão perigoso ser um Red Shirt quanto estar no comando de seu próprio destino. Então, porque não tomar para si a responsabilidade, seja ela qual for?

Quando nascemos o mundo não nos deve nada. Portanto, não somos bons o bastante para fazermos nada. Não somos bons o bastante para limpar a rua ou para ser presidente de uma empresa. Não somos melhores do que nos propomos a ser. Na verdade, é bem o contrário. Viver tem um preço e temos que pagá-lo cedo ou tarde.

E quando estamos presos a tipos estranhos em uma sala e temos oito horas e cinqüenta e quatro minutos para escrevermos o que somos. Bem, é melhor começar a pensar em por palavras no papel e ação em nossas vidas. Porque o tempo passa e tem sempre um inimigo ali na esquina, segurando uma arma de laser e ele está apontando diretamente para os que estão ali, no fundo da cena...

...usando vermelho.

HEGHLU'MEH QAQ JAJVAM

2010-03-04T12:14:00.001-08:00

Então para salvar as Docas Goon, aqueles jovens entraram na aventura de suas vidas. Começou apenas como uma perseguição em busca de um tesouro, mas virou uma briga com gangsteres, polvo, um navio pirata, um monte de armadilhas... essas coisas comuns que acontecem quando você decide sair da zona de conforto e enfrentar o mundo. E dava para escutar a Cindy Lauper cantando ao fundo...

Então aquele jovem queria apenas tirar um dia de folga porque fazia sol e havia um monte de coisas interessantes para se fazer na cidade. Claro que havia um diretor que não queria que isso acontecesse, mas ele o desafiou, fez tudo o que queria, enganou a todos e cantou Twist And Shout. Não era seguro, mas ele o fez mesmo assim...

Então tinha um cara levando sua vida segura e ordinária e uma garota toca a campainha da casa dele e diz que gostaria de usar o stereo dele para ouvir uma fita nova. Ele deixa e ela vira a casa dele de cabeça para baixo da forma mais sexy do mundo...

Então um bando de garotos uniu-se para lutar contra os vampiros de Santa Monica, uma garota decidiu ajudar naquele acampamento e nunca mais ficou no banco, um jovem dirigiu a noite toda para encontrar sua garota, aquela gangue raptou a cantora famosa e o ex-soldado foi em busca de aventura... e não era seguro para nenhum deles fazer algo assim.

Esses foram os meus modelos. Enfiado naquela casa eu não tinha muito mais que as aventuras dos meus heróis como em Goonies, Ruas de Fogo ou Curtindo a Vida Adoidado e dos clipes que eu ocasionalmente via nos programas como o Clipe Trip e posteriormente na MTV como o Cradle of Love do Bolly Idol (não lembra, então para de ler, assiste, depois volta pro cavaleiro das teclas).

Quer dizer, eles ficaram comigo até hoje se você parar para pensar. Foram meus referenciais de vida. Porque hoje em dia vc não consegue entrar na minha casa sem esbarrar em todos os DVDs dos anos 80 e nas porras dos CDs copiados da internet e em todas as tranqueiras que eu tenho e que as vezes parecem ser os substitutos modernos para as imagens de santos que meus avos tinham em casa.

Como eu poderia então ficar na zona de conforto? Como eu posso meter a porra da minha bunda nessa cadeira aqui e ficar olhando a janela e saber que tem alguma coisa maior e melhor que eu poderia estar fazendo agora? Tipo, como eu não poderia ficar com a garota que eu gosto ou deixar de tomar uma gelada com meus amigos? Como eu poderia querer me matar de trabalhar com uma porra de gravata quando eu sei que o que vale mesmo a pena geralmente pode ser comprado de graça ou muito barato?

Fico de saco cheio com o jeito seguro de ser... fico pensando na filosofia Klingon (certo, isso é o cumulo do nerd) em lutar até o final e me honrar disso e de nunca escolher o caminho fácil. Como eles diriam: Heghlu'meH QaQ jajvam. (ou na nossa língua: Hoje é um bom dia para morrer!). Mas hoje é mesmo um bom dia para se morrer? Porque eu apenas acordei e sai pra trabalhar... porra de ônibus lotado de merda, porra de pessoas falando da porra do BBB, porra de hipocrisia do caralho e de estar cansado demais pra falar com as pessoas que gosto. Ocupado demais, fodido demais, com coisas demais.

Não, têm dias bons para morrer e talvez ainda não seja este. Têm aqueles dias que sim, seriam perfeitos porque você fez o que tinha de fazer.

Me lembrei agora a tarde do Tadeu... caralho, bom garoto e tudo o mais.

Porque você não pode ficar sentado ai fazendo as mesmas coisas... vamos sair da porra da zona de conforto. Vamos lá... vamos nos inspirar nos velhos heróis quando ser um herói tinha algum valor. Lembra como era bom ver esses caras que faziam coisas malucas? Lembra? Você via eles na Sessão da Tarde... na verdade, depois das 7 da noite era possível que um herói voltasse em carne e osso pra sua casa depois de um dia inteiro de trabalho. O meu herói voltava. Meu pai era e é muito foda.

Então vamos lá, saia da zona de conforto. Acorde. Larga essa sua vida tranqüila. Vamos aprontar alguma e dançar na chuva e andar por ai.

Daqui da janela eu vejo o transito. Caralho, tudo parado. E tem gente que me enche porque eu não compro carro. Enfia teu carro na bunda, não da pra andar mais na porra da cidade. Fodeu tudo!

Sei lá... vamos fazer alguma coisa pelo amor de Deus porque eu me entedio fácil e estou doido pra ver o mundo pegar fogo!

Que droga...

THERE`S NO MIRACLE

2010-02-19T08:14:00.000-08:00

Isso deveria ser um e-mail. Isso deveria ser uma espécie de apólice de seguro para mim. Isso deveria ser mais que um post.

Mas eu não me importo. Faz tempo que eu não conto uma das Histórias Antigas de Renato Rodrigues Para Ninar. Faz tempo que eu não escrevo aqui e quer saber? Faz tempo que tudo isso aconteceu e eu queria poder compartilhar essa pequena experiência com vocês.

Então era 2004 e as coisas pareciam acontecer como tinham que acontecer. Parecia que seria um bom ano, parecia que eu teria algum sucesso como editor de livros e revistas, afinal. Parecia um monte de coisas e eu ainda era tolo demais para crer em aparências.

Lá estava eu, editando o que seria o segundo número daquela revista. A primeira edição (que na verdade era algo como edição número zero) tinha se saído relativamente bem. Claro, poucos anunciantes e você só deve contar com isso se quiser ganhar algum dinheiro fazendo revistas. Mas tudo bem, eu tinha ainda pouco mais de dois meses para lançar a revista oficialmente e as matérias corriam bem.

Tínhamos que ter anunciantes, então buscamos no mercado o terror de qualquer editor: representantes comerciais. Estes, são aqueles tipos que correm atrás de anunciantes em potencial e enchem esses coitados de promessas vazias e discursos furados sobre marketing e visibilidade. Até ai tudo bem, não me orgulhava de ter que fazer isso para poder lançar aquela droga mas eu faria qualquer coisa para editar um bom material. Qualquer material...

Então achamos duas garotas e um cara. E é sobre esse cara que eu preciso falar.

O nome dele era João Paulo alguma coisa... JP. JP apareceu respondendo um anúncio e parecia ser bom em vendas. Mostrou um bom currículo. Enfim, estávamos desesperados e teríamos contratado o Forrest Gump se ele tivesse uma carteira de clientes.

Mas o JP não era o Gump. Ele era a porra do Rambo das vendas de anúncios. Enquanto as duas garotas se matavam para conseguir uma reunião ele conseguia vender uma caralhada de espaços. O departamento comercial estava bombando. A gente achava que teria que aumentar as paginas da revista. Aumentar mesmo. Não é pra qualquer um vender anúncios mas aquele arrombado vendia como se fosse gelo no deserto. Veja bem, no mercado editorial 6 anúncios em uma revista nova por representante é algo excelente, quase acima da média. No final do primeiro mês ele já tinha vendido oito. Recebeu seu salário normalmente e solicitou um pequeno adiantamento para o RH. Afinal, vinha um monte de comissões por ai e blábláblá.

Conseguiu algum, claro. Quem não ajudaria aquele monte de banha (já falaremos sobre isso) genial.

De vez em quando ele entrava na redação e pedia espaços, falava sobre guides dos anunciantes, falava umas merdas e saia no seu Voyage indo aonde nenhum outro Representante Comercial jamais foi.

Falavam sobre ele nos corredores. Falavam sobre como ele era foda. Como daria tudo certo. Blábláblá...

Dai um dia estava eu pavoneando e tudo o mais e fumando um bom Lucky como é/era do meu feitio. Eu precisava de grana para fazer o editorial de moda e editoriais de moda não saem barato. Eu precisava de modelos, de contatos com as lojas, essas merdas. Dinheiro não tinha, então eu disse para o comercial levar todos aqueles contratos para o banco, esfregar na cara da porra do nosso gerente e pedir uma grana emprestada. Ele meio sem graça disse que iria ver. Levantei os anunciantes e chamei o JP dizendo que queria entrar em contato com as confecções que iriam entrar na revista para que elas fizessem parte também do editorial. Uma prática anti-etica mas extremamente comum no mercado. Ele ficou branco como um pedaço de sabão coco, disse que iria providenciar e saiu mais rápido que o papa-léguas da minha sala (bons tempos, eu não tinha grana mas tinha uma porra de sala).

Eu não era naquela época mais malandro que sou hoje, mas era o bastante para sacar que algo estava errado. Eu saco quando as pessoas ficam nervosas, sou bom nisso, teria dado um bom policial (pelo menos gosto de pensar que sim). Eu saco quando tem algo errado porque tinha prática em me meter em encrencas. E tinha algo errado ali.

O diretor chega e me diz que temos um problema. Como o JP estava correndo muito, ele nunca passava nos clientes para pegar o contrato. Ele tinha sempre ótimas saídas para o assunto e como estava tudo correndo muito bem, o diretor não estava tão preocupado porque mesmo que dois ou três clientes desistissem sobravam uns 10 anúncios que cobriam tudo. As outras vendedoras tinham juntas feito apenas 4 vendas.

Não demorou para descobrirmos tudo, claro. O cara nunca havia passado em nenhum daqueles lugares, um ou outro com o qual ele foi disse não e ele disse que sim. 5 dos contratos que estavam assinados eram definitivamente falsos. Nenhum dos anúncios existia. O saco de banha não era o ás dos comercial, ele era o Frank Abgnail das revistas.

E porque eu tenho que escrever isso? Porque me lembrei disso tudo? Porque quando temos insônia nos lembramos das coisas e eu não dormi esta noite. Fiquei me lembrando das coisas que passamos e dos tipos que encontramos por ai. Depois disso eu aprendi a ficar de olho nos JPs do mundo. Aprendi a deixar os milagres para as igrejas. Quando você fala de negócios, acredite, não existe essa coisa de milagres. Existe trabalho duro. Suor, Noites viradas. Existe comer sapo e arrotar obrigado. Existe lutar contra um monte de coisas que vão alem do simples dever. Quando se fala de trabalho as coisas são assim.

Porque aquela editora acreditou no gorducho? Porque somos assim, no fundo queremos acreditar, queremos ser mais e melhores. Queremos ir em frente.

Ele fez tudo aquilo que as pessoas queriam ouvir e ver. É isso que cria um bom golpista. Porque as pessoas imploram para serem enganadas.

E ele era balofo (disse que iria falar disso), uma vez eu vi um estudo que fala sobre o quanto as pessoas costumam acreditar em rechonchudos, sabe porque? Evolução. Somos levados instintivamente a crer que uma pessoa é inofensiva se ela tiver um péssimo peso/altura. O que é bobagem, claro.

No fim, esse foi o fim do JP, que ganhou uma boa grana pra ficar o dia todo fazendo sei lá eu o que.

A revista? Nunca saiu. O baque foi grande demais. Nunca mais trabalhei com ninguém dali.

Olhem para o lado, estão vendo alguém que se vende como foda e na verdade não é? Tenham medo.

ATARI IS BACK

2010-02-08T07:28:00.001-08:00

Puta merda com fritas!

Dai você está com seu notebook na sala de reunião esperando o brainstorm começar e fica olhando os sites nerds, vê uma edição especial do Scarface que você queria ter, vê a edição alemã de Bastardos Inglórios que você daria um hímen para poder colocar na sua estante, vê uma garrafa de Vodka Stolichnaya que de boa, vai entrar na sua estante por conta do preço em conta e dai... puta que o pariu: você descobre que a ATARI vai lançar o bom e velho ATARI 2600 novamente, com 40 jogos pela bagatela de 29,90 doletas.

O mais engraçado é que o Mikes me mandou um e-mail uns 20 minutos depois e outro amigo me mandou também...

Corri pra encomendar e, bem... não mandam pro Brasil. Nem fodendo que ao manter relações com essa merda de país. Mas...

Enfim, agradeço ao Deus dos Nerds que meu cunhado vai para os USandE daqui uns meses e vai me trazer esta maravilha dos anos 80.

APOCALIPSE WOMAN

2010-01-29T05:26:00.000-08:00

Não me considero um cara burro. Não sou um gênio também, mas não posso nem me admito entre a classe mais estúpida da Terra. Leio bons livros, vejo bons filmes, vou a lugares legais e tudo o mais. Mas, ainda assim, juro que não entendo as mulheres... não que algum homem tenha entendido um dia. Mas, sei lá, daqui uns meses eu vou morar com a Flávia e vou ter que passar por todas aquelas coisas que passam os homens que se recusam a crescer, como eu.

Tipo, quanto tempo ela vai levar para surtar com mais de mil livros, centenas de DVDs (que vão virar centenas de Blue Rays), meu péssimo humor pela manhã, os cigarros, o fato de eu usar palavrões como se fossem virgulas, colocar a palavra “porra” em quase todas as frases e o fato de eu ter a tendência de chegar bêbado no meio da noite. Claro, ela deve pensar que isso tudo vai acabar uma hora. Mas, infelizmente, não vai.

Dai eu estou pensando nisso e, por coincidência ou pela porra do destino, recebi um daqueles emails engraçadinhos de merda que você nunca quer ler mas acaba lendo mesmo assim. Nele, os reais significados de algumas palavras ditas por mulheres. Fiz algumas alterações e me senti bem com isso. Ainda não entendo as mulheres, mas já é um começo...

EXPRESSÃO: "Certo":

Esta é a palavra que as mulheres usam para encerrar uma discussão quando elas estão certas e você precisa se calar, enfiar o rabo entre as pernas e ir comer seu prato de ração.

EXPRESSÃO: "5 minutos"

Se ela está se arrumando significa meia hora. "5 minutos" só são cinco minutos se esse for o prazo que ela te deu para pagar a conta do bar e estar em casa, apresentável e sem odores de bar, não importando a distancia do mesmo.

EXPRESSÃO: "Nada"

Tema a tempestade infernal por vir, jovem. Esta é a calmaria que precede gritos, brigas, acusações e muito choro. Significa que ALGO está acontecendo e que você deve ficar atento. Discussões que começam em "Nada" normalmente terminam em "Certo".

EXPRESSÃO: "Você que sabe": É um desafio, não uma permissão. Ela está te desafiando, e nessa hora você tem que saber o que ela quer...e não diga que também não sabe! Esta expressão não passa de uma negativa disfarçada, se você pediu algo inocente pra ela, como sei lá: ir pro Hooters para tomar cerveja com peitos (sei que as garotas do Hooters brasileiro não são grandes merdas, mas o que importa é o sentido da coisa) e ela usar esta expressão o que ela quis dizer mesmo foi: Nem fodendo que você vai e se for pode dar adeus para aquela edição fodena de Casablanca na lata que você tem na merda da sua coleção.

EXPRESSÃO: Suspiro ALTO

Não é realmente uma palavra, é uma declaração não-verbal que frequentemente confunde os homens. Um suspiro alto significa que ela pensa que você é um idiota e que ela está imaginando porque ela está perdendo tempo parada ali discutindo com você sobre "Nada". Ela também está revendo ai todos os relacionamentos antigos pensando se não teria sido melhor casar “com aquele outro cara”.

EXPRESSÃO: "Tudo bem"

Uma das mais perigosas expressões ditas por uma mulher. "Tudo bem" significa que ela quer pensar muito bem antes de decidir como e quando você vai pagar por sua mancada. “Tudo bem” é o equivalente a “vou meter no seu rabo”.

EXPRESSÃO: "Obrigada"

Uma mulher está agradecendo, não questione, nem desmaie. Apenas diga "por nada". (Uma colocação pessoal: é verdade, a menos que ela diga "MUITO obrigada" - isso é PURO SARCASMO e ela não está agradecendo por coisa nenhuma. Nesse caso, NÂO diga "por nada". Isso apenas provocará o
"Esquece").

EXPRESSÃO: "Esquece"

É uma mulher dizendo "FODA-SE !!"

EXPRESSÃO: "Deixa pra lá, EU resolvo"

Outra expressão perigosa, significando que uma mulher disse várias vezes para um homem fazer algo, mas agora está fazendo ela mesma. Isso resultará no homem perguntando "o que aconteceu?". Para a resposta da mulher, consulte o item 3.

EXPRESSÃO: "Precisamos conversar !"

Fodeu !!, você pode estar a 30 segundos de levar um pé na bunda. Se isso acontecer, agradeça, porque as alternativas são muito piores. Ela pode e irá transformar sua vida em um inferno se continuar com você. Ela irá acabar com você, ela irá te ferrar, amigo. Seus restos não serão encontrado nem pela equipe do CSI.

EXPRESSÃO: "Sabe, eu estive pensando..."

Esta expressão até parece inofensiva, mas usualmente precede os Quatro Cavaleiros do Apocalipse... Este é o começo do fim, amigo. Esqueça de 2012, se ela vier pra cima o fim vai ser muito antes.

UM MONTE DE MERDAS

2010-01-22T09:11:00.000-08:00

Eu vivo querendo uma arma e autorização presidencial para atirar em alguém. Qualquer alguém. Bem, não qualquer um. Tem um monte de gente legal no mundo. Mas o número de escrotos continua a subir e a previsão é de continuar aumentando.

Eu estava falando com a Flavia esta manhã. Ela sempre briga comigo porque eu passo os dias desejando um pequeno e localizado apocalipse na cidade. Ela diz que as vezes eu sou cruel nos comentários e que eles são desnecessários. Outro dia mesmo eu fiz um tão ácido que ela jurou que ficou com ânsia do que eu disse (e consequentemente de mim também... mas eu não fico chateado). Mas dai o caos se estabeleceu na cidade, choveu a noite inteira e ela teve que deixar o casulo com rodas em casa e pegou um belo e substantivo metrô para chegar no trabalho. E claro que ela pode ver bem de perto as coisas que eu odeio. E ela também quer o Apocalipse agora. Só um pouquinho.

As pessoas não vivem mais. Não vivem há décadas. Andam por ai com olhos vidradas e bocas semi-abertas. Seus olhares são apáticos, embaçados, olhando pra frente. Para o nada. Elas não estão vivendo, apenas respiram, comem e cagam. E claro, fazem seus trabalhos de merda que não significarão mais porra alguma daqui 10 anos. Nada contra trabalhos de merda, todos nós os fazemos. O que revolta é que se você perguntar pra um arrombado se ele gosta do que faz ele pode até dizer que não curte, mas que a vida é assim e juro que ele estará pateticamente agradecido por essa merda que empurraram pra ele.

Então, você anda mais um pouco e ouve as conversas... as vezes eu paro de ler o meu livro (qualquer um que eu esteja lendo no momento) e começo a prestar atenção no que outras pessoas falam. Eu estava ouvindo antes de ontem uma conversa entre duas mulheres... elas estavam em pé e pareciam que estavam muito longe de suas casas, provavelmente seu trabalho fica do outro lado da cidade. Enfim... elas conversavam seriamente sobre os participantes do Big Brother. O assunto se estendeu por muito tempo, quando eu fui embora elas ainda falavam. Elas falavam de uma porra de programa de TV sem graça e alienado enquanto suas pernas varizentas deveriam estar latejando como um cu com hemorróida, enquanto seu salário não pode lhes comprar nada mais que a sobrevivência, enquanto seus filhos podem estar neste exato momento descobrindo uma droga, a emoção de um crime, ou qualquer um dos 1245 riscos que você corre quando é jovem, não importa sua classe social, por ser burro demais.

O motorista do ônibus também era apenas mais um merda levando gado pro abatedeuro e ainda assim, o viado se sente o tal. Dê uma grama de autoridade pra um merda e ele te fode. Seu gerente de banco é assim, o viado do pastor da igreja do lado é assim, teu chefe é assim... porra, eu sou assim... E você também é... se eu te der poder o bastante vou ter que gritar seu nome enquanto vc mete na minha bunda.

E as coisas não deveriam ser tão caras, deveriam? Porra, meu pai tinha um salário de merda mas ele construiu uma vida, criou dois filhos, teve casa própria, carro bom. Tudo com suor, mas tudo veio naturalmente. Hoje? Deixa eu te falar que minha renda conjunta com a Flavia é ótima, a gente leva uma boa vida e tudo o mais. Mas caralho! A gente passa o dia vendo apartamentos para morar e tudo é caro, longe e inviável. Se eu quiser morar em um lugar cool como a Bela Vista eu tenho que gastar uma fortuna, se eu quero um apartamento onde eu possa colocar todos os livros, DVDs e tranqueiras e ainda morar com algum conforto eu tenho que me matar de trabalhar e arrumar outros modos de ganhar dinheiro por fora. Há dez anos eu compraria uma casa gigante em quase qualquer lugar da cidade... agora provavelmente terei que me contentar com um lugar medíocre.

Eu não tenho carro... sinto falta as vezes mas não dá. É muito idiota brincando de “não é comigo”. E eu sou irritado no tráfego. Eu mando se foder e mostro o dedo e um dia desses algum idiota que tenha a porra do porte e uma puta arma grande vai dar um tiro em mim. E se eu tivesse uma porra de arma eu dava um tiro nele antes.

Mas é isso... vamos ver Big Brother e novela das 9.

Pelo menos eu, com meus gibis, filmes e livros, com toda a porra de música e coisas, consigo trabalhar vendendo produtos e conceitos que vêm exatamente desse meu conhecimento, mas olha eu ali, com a cara enfiada no livro, dentro do metrô, louco pra viver nessa realidade de merda que me é inventada pelo autor. Abre minha bolsa... viu? Uma edição dupla de um filme que irá me prender por horas dentro de casa e impedir que eu fale com minha namorada e coitada dela qdo tenta falar. Olha eu carregando um encadernado capa-dura do Batman. É uma ótima historia mas é inútil também. Olha eu ali... note meus olhos... estou me sentindo tão especial por estar lendo e pensando... mas olha direito... sou apenas mais um merda.

Odeio a cidade de merda.

BOWIE TRIBUT + BRUNI

2010-01-14T07:36:00.000-08:00

Quem conhece meu tipo de mulher já poderia imaginar que eu sou completamente fissurado na primeira-dama da França, a Sra. Carla Bruni. Puta que o pariu, como é bonita, sem contar que ela canta pra cacete e daí eu fico imaginando como deve ser dormir com ela, daí vc acorda, acende uma porra de um cigarro, anda pelos corredores da casa coçando a bunda, vai chegando perto da cozinha e começa a ouvir aquela mulher linda cantando baixinho, olha e ela está apenas com uma camisa amarrotada sua... preparando ovos e café preto para o café da manhã. Puta merda, uma imagem dessas dá outro sentido pra expressão “ereção matinal”.

Quem me conhece também deve imaginar que eu adoro o David Bowie. Nada sexual aqui, claro, mas caralho ele foi o primeiro cantor a assumir o nerd como estilo de vida. E que estilo! Ele tem até um banco com o nome dele na Inglaterra. O Bowie Bank! E é tão cool que o cheque tem a cara do sacana.

Enfim, tudo isso apenas para dizer que finalmente saiu a lista de quem vai estar no disco tributo a Bowie e que, felicidade a minha, a Bruni vai estar sim! E ainda cantando uma das minhas canções prediletas do cara.

Fora ela, a lista mistura um ou outro cult dos anos 80 e 90 com uma galera bastante contemporânea.

Segue a lista:

Exitmusic - "Space Oddity"
Vivian Girls - "John, I'm Only Dancing"
Megapuss com Devendra Banhart - "Sound + Vision" (em espanhol)
Carla Bruni -" Absolute Beginners"
Lights -" World Falls Down"
VOICEsVOICEs - "Heroes"
Duran Duran -" Boys Keep Swinging"
Charlift - "Always Crashing in the Same Car"
Aska com Moon & Moon - "African Night Flight"
A Place To Bury Strangers - "Suffragette City"
The Polyamorous Affair - "Theme From Cat People"
Keren Ann - "Life on Mars"
Swahili Blonde com John Frusciante -" Red Money"
Marco Benevento - "Art Decade"
Corridor - "Be My Wife"
Aquaserge - "The Superman"
Warpaint - "Ashes to Ashes"
Rainbow Arabia - "Quicksand"
We Are The World - "I´m Afraid of Americans"
Laco$te - "Within You"
Ariana Delawari - "Ziggy Stardust"
Pizza! - "Modern Love"
St. Clair Board - "Secret Life of Arabia"
Caroline Weeks - "Starman"
Amanda Jo Williams - "The Man Who Sold the World"
Mick Karn - "Ashes to Ashes"

Vou baixar assim que sair, depois compro a edição especial do cd em Nova Iorque em setembro.

CINEMIX

2010-01-13T08:05:00.000-08:00

Me perguntaram no MSN desde meu último post o que caralho é a rádio Cinemix. Ok? Vamos lá. Cinemix é uma rádio que descobri faz um tempo no ITUNES e que pode ser ouvida pelo link http://loudcity.com/stations/cinemix/files/show/index.php.html

Nesta rádio, você ouve apenas músicas instrumentais de filmes. Ou seja, um puta espaço para quem é nerd. Já tive a sorte de ouvir tudo do John “Deus” Williams, muita coisa que eu nem conhecia os compositores e muita coisa inspiradora para quem tem que escrever um monte de campanhas, coisa que eu deveria estar fazendo agora. Com licença...

TADEU NOGUEIRA...

2010-01-11T04:42:00.000-08:00

Eu estou atolado de trabalho no meu novo emprego... sim, eu sai da DES e estou em outra agência. O clima é bom e cheguei com vontade de fazer a diferença aqui. De ser mais e melhor do que jamais fui em uma empresa. Eu tenho que ser, não há opção. Mas não é sobre isso meu post.

Eu queria ter falado do Bóris Casoy e de sua estupidez. Mas não é sobre isso que vou falar...

Eu queria falar do fim de ano incrível com a Flávia e sua família. De como me sinto bem com eles... mas não tem mais importância falar disso agora, ainda que eu saiba que estarei com eles muitas vezes e que sempre vai ser bom, é uma ótima família. Mas, não irei falar disso agora...

Eu queria falar de diversos assuntos aqui... mas eu não queria falar do único assunto que me é permitido falar: O Tadeu.

Eu o conheci há uns 4 anos. E eu gostei do vadio. Claro que gostei, afinal ele era nerd, esperto, gostava de beber heineken’s, gostava de mulheres, pelo menos no modo genérico já que amava uma garota mais que tudo na vida. Ele gostava de Simpsons e de músicas boas. Adorava games também. Ele gostava de estar vivo e dava pra ver isso em um papo de boteco. Ele foi ao meu aniversário há três anos e terminamos a noite bêbados e felizes.

Ele gostava do modo como eu levava a vida e eu gostava do modo que ele levava a dele. A gente se curtia e eu adorava a Bruna também. Dizia a ele que ele tinha muita sorte.

De vez em quando eu contava umas piadas apenas minhas, bem ácidas e ele ria. A gente se chamava de filho da puta, mas ele nunca foi um, Não tinha a menor vocação pra maldade.

Daí, logo depois deste meu aniversário, o moleque sente uma dor no peito e tudo o mais. E, bang... câncer do pulmão. Mas, não poderia ser, poderia? Porra, ele nunca fumou um cigarro na vida, não fazia merdas, era saudável e tudo o mais... mas era câncer sim...

E ele lutou e lutou e soube de uma vez por todas que tinha uma mulher que o amava mais que tudo porque ela lutou com ele. E, caralho, ela é novinha e poderia ter ficado curtindo as babaquices da adolescência mas ficou com ele e lutou. Eles lutaram demais. Eu falava com eles e dizia que logo eu estaria por lá. Mas não é meu estilo, não? Eu nunca estou por perto. Sou o cara das sombras, ajudo quem posso de longe, nunca me envolvo demais, não sou assim, tão próximo das pessoas, gosto de solidão. Mas ainda assim, eu adorava aquele filho da puta. Ele ria das minhas piadas e em uma entrevista até comentou isso... (droga, começa a tocar Who Wants To Live Forever instrumental na rádio Cinemix neste exato momento e tenho medo de chorar na frente dos meus novos companheiros de trabalho) ...ele gostava do jeito puto que eu tratava ele, como em um aniversário que cantamos: ...”muitas felicidades, muitos meses de vida”. A gente ria e eu chamava ele de Charlie Brown. Puta merda, ele ficou igualzinho.

Bem, o Tadeu foi embora. Morreu. Vai ver seu corpo era pequeno demais pra segurar tanta vida. Vai ver é apenas o jeito do mundo dizer que não é nem nunca vai ser justo.

Tem uma janela bem ao meu lado. EU não vejo mais a Berrini. Au contraire, mes ami. Eu vejo uma bela árvore, um jardim e quase não ouço mais a porra da cidade me chamando. Eu olho o vento brincando com folhas e sorrio. Eu sinto saudades dele... estranho isso... mas sinto saudades do Tadeu. Eu não estava lá e agora sinto sua falta no mundo.

Aposto que vai chover hoje. São Paulo vai chorar sua perda.

Eu tinha tanta coisa pra falar, mas posso apenas pedir a todos que façam alguma coisa hoje. Qualquer coisa. Que sorriam pra uma garota bonita, ou declarem seu amor por alguém. Que abram uma cerveja gelada ou malhem dobrado na academia. Que façam algo realmente verdadeiro e novo. Façam qualquqer coisa...

Eu vou andar sozinho um tempo e fumar um cigarro. Vou ver um filme e cozinhar um bom prato a noite. Vou brincar com minha gata e dizer para minha namorada que gosto muito dela. Vou fazer essas coisas porque tem um cara foda que não pode mais fazer isso.

E eu digo, o Tadeu era macho, tinha coragem de sobra e agora está vivendo uma aventura nova. De certa forma, eu o invejo.

Valeu pela amizade, garoto. Te vejo mais tarde.

AUMENTE SUA SEDUÇÃO ATRAVÉS DE 10 DESCOBERTAS DA CIÊNCIA

2009-12-22T11:18:00.000-08:00

Nada mal, nada mal... saiu hoje no Terra um apanhado de descobertas cientificas que garantem ao homem um resultado mais positivo na hora da paquera. Estou namorando e não posso praticar nenhuma das dicas, mas fica para os que podem... humpf...

1)Ofereça álcool à menina (de preferência vinho tinto): uma pesquisa divulgada em maio e realizada em nove países europeus constatou que 23% das moças bebem nas baladas para aumentar suas chances de terem sexo. E mais, na Itália pesquisadores provaram que o vinho tinto deixa as mulheres mais safadas já que é vaso-dilatador e aumenta a irrigação do sangue nos órgãos. Todos, diga-se de passagem.

2)Procure encontrar mulheres espiritualizadas e sem formação acadêmica: essa veio dos Estados Unidos e foi publicada no Terra e mostrou que moças mais espiritualizadas e que acreditam na conectividade com outros seres humanos fazem mais sexo. Outro estudo mostrou que as religiosas (o que não tem nada a ver com espiritualizada em si) são o grupo que menos pratica a cópula, assim como as que têm diploma universitário.

3)Faça trabalhos domésticos e deixe elas saberem: também proveniente da Europa, o estudo mostrou que os homens que se dispõem a ajudar na casa e a criar os filhos fazem mais sucesso que os machões que não se levantam da poltrona nem para pegar uma cerveja na geladeira.

4)Passe a cantada no ouvido direito: pesquisadores italianos testaram e provaram que uma pessoa se torna mais receptível quando a informação é dita em seu ouvido direito já que está diretamente relacionado ao lado esquerdo do cérebro, que é mais lógico e processa informações verbais.

5) Entenda que bombons não são só um mimo e sim uma arma estratégica: outra vez, nossos amigos da terra de Berlusconi, mostraram que o chocolate preto (aquele com mais cacau) altera positivamente a libido feminina por ser rico em antioxidantes, assim como o vinho tinto.

6)Tenha um visual macho para as meninas que não tomam pílula: os anticoncepcionais, ao agir nos hormônios femininos, fazem com que elas procurem homens com ar mais feminilizados ou infantis, segundo estudo americano. Já aquelas que não tomam pílula, preferem, especialmente no período fértil, machos típicos com barba por fazer e peito peludo. Leve muita camisinha para não comemorar o Dia dos Pais depois.

7)Pense como um nerd: uma pesquisa informal realizada por um site de games apontou os geeks, tecnólogos e nerds como os homens que mais se preocupam com o prazer sexual feminino e os que mais aceitam brinquedos sexuais na hora da transa.

8)Saiba beijar muito bem: está cientificamente provado que é através do beijo que ocorre a escolha definitiva de um parceiro, mesmo porque o cérebro humano é mais dedicado a colher informações através da língua e dos lábios do que, por exemplo, das costas. E isso é muito mais forte entre as mulheres do que em homens.

9)Escolha mulheres que malham e usam salto alto: um estudo do site orgasmsurvey.com mostrou que as fanáticas por academia têm mais probabilidade de terem orgasmos. Já a cientista italiana Maria Cerruto provou que o uso de salto alto fortalece os músculos da pélvis, o que leva a mais prazer na hora do sexo e obviamente a mais vontade de fazer sexo.

10)Coma mais melancia: um estudo de um instituto texano constatou que comer melancia traz os mesmos efeitos que o Viagra já que afeta os vasos sanguíneos e aumenta a libido masculina. Tudo isso graças à substância citrulina que é transformada em arginina pelos hormônios humanos e age na circulação do sangue.

I DROVE ALL NIGHT

2009-12-17T05:19:00.001-08:00

Gosto quando percebo que a vida e o mundo são esquisitos para todo mundo e não apenas para este velhote que vos escreve.

Ontem eu ia para casa em mais um dia daqueles quando um viado, corno, filho de uma jumenta começou a ouvir música através de seu aparelho MP3, e tome música brega daqui, tome música brega de lá, quando começa a tocar todos os hits de corno dos anos oitenta. Bem, não todos, claro, nem em uma viagem Brasil/Londres de ônibus você conseguiria tocar todas, mas estou certo que o retardado tinha um bom numero delas no celular dele. Enfim, sucesso aqui, sucesso ali, começam os acordes que reconheci instantaneamente como sendo da Cindy Lauper, com seu último grande hit, I Drove All Night. E ainda que eu quisesse tirar o aparelho das mãos do infeliz, enfiar no rabo dele e tirar fotos com a câmera de 2 megapixels, arrumando assim uma colonoscopia improvisada pro sujeito, eu sorri...

Imagine dois nomes importantes do pop americano, imagine a “voz de veludo” com aqueles big óculos conhecida como Roy Orbison. Agora, imagine o durão trabalhador patriota Bruce Springsteen. Coloque os dois em umas das histórias estranhas da música e não deixe de fora a mocinha Cindy Lauper. O que você tem? Eu te digo o que tem: você tem I Drove All Night, uma das mais belas canções e um dos mais fodas vídeo-clipes de todos os tempos.

Em 1988, Roy Orbison vivia um período de renascimento graças sua descoberta por outra geração. O velhote tinha tido seus momentos antes e esses momentos tinham sido grandes, mas há anos todos já tinham esquecido quem era o sujeito. Isso pelo menos até o ano em que ele foi visto como cool e renasceu das cinzas feito uma fênix com óculos esquisitos. Ele fez o obvio, correu para um estúdio para gravar uma porra de álbum, que agora nem era mais um álbum e sim uma porra de CD. Este era produzido por Jeff Lynne, que entre outras coisas era líder da Electric Light Orchestra e viciadaço em qualquer porra que desse algum barato, de cocaína às calcinhas da Elke Maravilha. Então Orbison decidiu que queria gravar Drive All Night do Springteen, cantor pelo qual ele tinha muito respeito e o desejo de homenagear. Esta música tinha sido gravada no ótimo The River, de 80. Então, chamaram um agente e falaram para o arrombado conseguir logo a porra dos direitos.

O arrombado foi e conseguiu.

Dias depois Orbison estava olhando a papelada que iria gravar e viu os direitos e letras da canção Drove All Night, escrita por Kelly & Steinberg, os caras que tinham estourado com Like A Virgen, da Madonna.

Roy O. mandou meio mundo tomar no cu. Não tinham mais tempo de conseguir a canção certa e as gravações já iriam começar. Lynne, mais chapado que uma Kombi cheia de hippies, riu de tudo e convenceu Roy a gravar a música só de farra. Ele o fez. Depois achou que não combinava com o disco e a deixou de lado e foi cuidar de sua vida e de limpar seus óculos grandões.

Em 89, Orbison foi cantar com os grandes no céu (menos o Elvis, porque todo mundo sabe que ele não morreu) e deixou o mundo sem gravar nada do ou com Spreengsteen.

No mesmo ano, Cindy Lauper, cantora foda que tinha feito muito sucesso e acreditem, no começo dos anos oitenta Madonna era apenas uma vadia que tentava copiar Lauper, comprou o direito de gravar I Drove All Night e o fez. Boa a música, mais ou menos a interpretação da porra louca dos Goonies, mas serviu para se tornar seu grande último sucesso.

O tempo passa e em 1992, o ano dos anos, o ano foda, o ano do caralho, aquele puta ano que se você se lembra é porque não estava comigo porque eu estava bêbado e me divertindo um bocado enquanto descobria o mundo, a viúva do Sr. Orbison se juntou com Lynne para lançar um último álbum póstumo com sobras de estúdio da lenda que era seu marido. Neste maravilhoso disco ficam duas grandes obras a serem guardadas para o eterno, a gravação do dueto Crying, com a cantora k. d. Lang e, claro, I Drove All Night, uma brincadeira de estúdio que chegou às paradas americanas em poucos dias e alcançou o primeiro lugar por um tempo.

Com tanto sucesso e com a geração MTV que tinha aprendido que música precisava de imagem para funcionar (vai entender a gente naquela época), a produtora logo encomendou um clipe e deixa eu dizer que esse clipe mudou minha vida, porque puta que o pariu eu ainda me emociono até hoje quando eu vejo.

Rodado quase inteiramente em P&B, mesclando cenas com os atores teens em evidencia na época: Jason Priestley, o Brandon da série Barrados no Baile e a sempre linda Jennifer Connelly, com 21 anos e seios lindamente enormes, com cenas do próprio Roy, projetadas nas paredes, capo do carro, roda e estradas o clipe era lindo e provocante. O beijo no clímax da música tem paixão intensa e se você não se apaixonar por Jennifer ali você não tem gosto para mulheres.

A música termina em um fade out que deixa aquele gosto de mais na boca, um gosto bom, como o gosto que fica depois de uma dose de uísque ou depois de um beijo roubado.

Se você não conhece ou não se recorda da canção fica a dica: vai pro youtube, bota pra baixar, da um jeito mas a ouça e veja o clipe. Faça isso alternadamente, depois pega seu carro, espera a porra do trânsito passar, meta o pé no acelerador e vá em busca de quem vc quer.

Todos os conselhos acima valem a pena, muito. Acreditem no que o velhote aqui diz...

TRASH - O OURO QUE VEM DO LIXO

2009-12-16T08:18:00.000-08:00

Não lembro exatamente qual foi meu primeiro TRASH MOVIE, mas lembro de alguns que povoaram minha infância e que me divertem (porém agora, raramente assustem) até hoje. Lembro da Sessão das Dez com o filme ALIGATOR; ou ainda o inesquecível Cine Trash da Band com pérolas como O MONSTRO DO ARMÁRIO, SHAKMA, EVIL DEAD, JACK-O, entre outros fantásticos. Lembro de fitas empoeiradas na vídeo locadora, de sangue falso, cenários fakes com muita fumaça artificial, péssimas atuações e claro, peitos, porque quase não existe um bom filme trash sem bons pares de peitos balançando. Na verdade, não foi a expectativa do susto que me levou para esse universo e sim a expectativa dos peitos. Fartos ou pequenos, eles sempre estavam lá, exatamente como a ameaça.

Meu gosto pelo gênero do Terror foi, assim como meu gosto pelo cinema em geral, amadurecendo, mas ao contrario do que aconteceu com outros gêneros eu nunca deixei de gostar do terror ruim feito quase sem dinheiro, mas com pura vontade. Então, se eu não consigo mais ver um filme de ação ruim dos anos 90, posso perfeitamente passar horas na frente da TV com PAGUE PARA ENTRAR, REZE PARA SAIR; CHUKY E O ATAQUE DOS TOMATES ASSASSINOS (todos eles!!!)

E o bom é que a idade me fez descobrir tudo o que veio antes e juntar as peças de como chegamos a isso aqui. Porque em certo momento, eu conheci a doentia mente de Robert Weine e seu clássico O gabinete do doutor Caligari, de 1920. Este foi o grande momento do Terror nos primórdios do Cinema e o que geraria um monte de outros filmes que tentavam conquistar um novo território de medo e drama. Ainda assim, Caligari não fora o primeiro filme a incomodar seu público ávido por terror, desde a invenção do cinematógrafo pelos irmãos Lumière, produções como Frankenstein, de 1910, procuravam assustar os espectadores, superando as limitações do cinema mudo.

Logo depois, em 1922, F. W. Murnau, outro alemão através do movimento expressionista faria uma adaptação não-autorizada de Drácula e criaria uma das mais fortes e marcantes figuras do cinema dos sustos: o Nosferatu. O que poucos sabem é que temos sorte de poder assistir ao filme hoje. A viúva de Bram Stoker não vendeu os direitos do romance para Murnau que fez algumas alterações na história e rodou o filme assim mesmo. Foi processado e perdeu, tendo sido exigido que todas as cópias fossem destruídas. Como um monte de cinemas já havia recebidos as cópias e vendo o tipo de material que tinham em mãos, os donos de cinema guardaram seus rolos que ressurgiram muitos anos mais tarde, graças a Deus.

Com a chance de ganhar um monte de dinheiro, foi a vez das produtoras americanas apostarem no gênero e atores excelentes como Bela Lugosi e Boris Karloff especializaram-se em filmes do gênero. Aliás, ambos foram imortalizados nos papéis de Drácula e Frankenstein, respectivamente, mas fizeram dezenas de outros filmes assustadores. Aliás pouca gente (pelo menos pouca gente normal) sabe mas Lugosi foi o primeiro zumbi do cinema com White Zoimbie. Em 1934, foi fundada a Hammer Film Productions, responsável pela produção de alguns clássicos do período, como A noiva de Frankenstein, de 1935, dirigido por James Whale. A produtora lançou as bases para o que viria a ser considerado trash, mas a consolidação das características do estilo ainda estava por vir. E a Universal, que percebeu o quanto poderia ganhar não tardou em se juntar com a Hammer.

Até que pouco mais de 10 anos depois apareceu um sujeito que entendeu o que era fazer terror de verdade. Ou pelo menos, um cara que sabia que assustar alguém pode ser muito barato. Ed Wood começou sua carreira em 1947, quando estava com 23 anos, escrevendo roteiros para Hollywood. Ele era um fã de revistas pulp (publicações feitas em papel barato, que reúnem contos fantásticos) e quadrinhos, além de viciado em drogas leves e álcool.

Depois de chegar à conclusão de que era um diretor visionário, Wood produziu uma série de filmes autorais, como Glen ou Glenda? (uma história autobiográfica sobre um travesti heterossexual), de 1953, e sua “obra-prima”, Plano 9 do espaço sideral, de 1956, com Bela Lugosi. O filme é considerado por muitos críticos como “o pior filme de todos os tempos”. E tenho que dizer que nem eu, por mais que tenha me esforçado, consegui encarar o filme até o final. É uma história sem pé nem cabeça sobre uma invasão alienígena, um exercito americano sem noção e a porra de um zumbi. Péssimo e divertido. Ainda assim, Wood foi, segundo Ubiratan Brasil, editor do Caderno 2 do Estado de S. Paulo: “o primeiro cineasta a usar os elementos básicos de filmes trash, como heroínas em perigo, alienígenas, monstros, humor afiado, tudo com uma produção de baixo orçamento”. Em Plano 9, estão presentes as expressões exageradas do expressionismo alemão, as moças atacadas por homens altos vestidos de preto e até mesmo uma cena em uma cama bem parecida com a de O gabinete do doutor Caligari. Estava tudo ali, para se ter uma idéia de quão trash é o filme: calotas de Cadillacs servem como discos voadores, sustentadas por cordas aparentes, e as atuações são sofríveis. A história é mirabolante e inverossímil, mas criativa. As bases estavam definitivamente formadas.

O cinema cresceu. E como... e o cinema de terror estava convencido que deveria fazer muito mais que apenas assustar levemente uma garota na fila H – poltrona 07. Os filmes deveriam tirar o sono e ficar anos na mente das pessoas. Assim, fantasmas, possessões, demônios e forças vindas diretas do inferno estavam agora nas salas de cinema do mundo todo. Poltergeist, de Tobe Hooper, O Exorcista, de William Friedkin, e A Profecia, de Richard Donner.

E o trash começou a virar o primo pobre e visita indesejável das produtoras que agora queriam assuntos muito sérios e sustos mais sérios ainda. Mas isso era o pensamento das grandes produtoras, não do público, principalmente o público masculino adolescente que queria um bom sangue falso jorrando metros de distância. E foi o mestre Romero que levantou os mortos e os fez caminhar atrás de nós com a excelente série de filmes : A Noite dos Mortos-Vives, Madrugada dos Mortos e Dia dos Mortos. Aliás, uma série tão boa que criou todo um subgênero: OS FILMES DE ZUMBIS. E o filme foi um dos mais assistidos no cinema e um dos filmes que mais deu lucro comparado ao orçamento. Ele gastou 10 mil dólares e rendeu milhões. Infelizmente, não para o bolso de Romero, mas isso é outra história.

E foi o incentivo supremo para um monte de cineastas sem nenhum dinheiro mas com muitas idéias na mente. Russ Meyer e o início do exploitation, gênero famoso pelo abuso do erotismo, com sua combinação matadora de violência, mulheres bonitas e carros rápidos em FASTER, PUSSYCAT – KILL! KILL! (filme que, dizem, o Tarantino vai refazer), Bo Arne Vibenius, com sua pérola sobre vingança, o chocante THRILLER – A CRUEL PICTURE, que explorou o sexo explícito pela primeira vez, e as peripécias de ILSA – SHE WOLF OF THE SS, de Don Edmonds, uma médica nazista que expõe suas prisioneiras a provações extremas apenas para provar que o sexo feminino é mais resistente à dor que o masculino (e, claro, essas provações têm a ver com muito sexo. MUITO MESMO!!!).

Então, o que não chocava ou assustava o espectador o excitava. Era impossível sair de um filme trash sem estar completamente extasiado com um monte de emoções diferentes.

Em 1974, veio a Troma, maior produtora de filmes trash até hoje. Em um de seus filmes, reuniram atores baratos, efeitos pouco especiais, maquiadores meias-bocas e transformou tudo em um clássico do gênero: O vingador tóxico, cujo personagem central, um nerd que se transforma em monstro ao cair em um tanque cheio de substâncias radioativas. Fez tanto sucesso que se tornou símbolo da produtora.O italiano Ruggero Deodato foi além e criou uma das obras mais assustadoras e impressionantes já feitas: Holocausto canibal (que chega finalmente em DVD ao Brasil este mês). Além de ser o precursor dos mockumentaries (falsos documentários), o filme, produzido com uma pequena, porém talentosa equipe, mostrava um grupo de jovens documentaristas que acabam devorados por canibais em terras brasilis. Animais foram mutilados e mortos de verdade durante as filmagens, tudo para chocar ainda mais o espectador. Uma produção de custo reduzido, mas brilhante pela inovação e ousadia. Foda pra cacete! Puta filme! Mas tem que ter estômago e nenhuma filiação ao GreenPeace. Depois de tantos sustos e de muito dinheiro em retorno hoje, o trash perdeu sua principal característica, o baixo custo. A dupla de mestres Quentin Tarantino e Robert Rodriguez, por exemplo, dirigiu Grindhouse, uma homenagem às antigas salas de cinema onde o espectador pagava o preço de um ingresso e assistia a duas produções: neste caso, Tarantino ficou com Prova de Morte e Rodriguez, com Planeta Terror.

Jay Lee apresentou As Strippers Zumbi, um grupo de dançarinas devoradoras de carne liderado pela estrela pornô Jenna Jameson, entre centenas de outros filmes. O ultimo foda pra cacete é Zombieland que baixei e vi e vou ver novamente nos cinemas daqui 15 dias. Logo terei uma matéria inteira sobre o filme aqui, relaxem.

O Brasil também tem seus expoentes no gênero. Aliás, combina com o pais que nunca teve grana para fazer filmes. José Mojica Marins, o internacionalmente famoso e premiado Zé do Caixão, foi o pioneiro na arte de assustar com sua trilogia À MEIA-NOITE LEVAREI SUA ALMA, ESTA NOITE ENCARNAREI NO TEU CADÁVER E ENCARNAÇÃO DO DEMÔNIO. Ivan Cardoso é outro brasileiro responsável por filmes puramente trash: misturando terror e comédia, ele criou o gênero terrir. Produções como O segredo da múmia, As sete vampiras e o recente Um lobisomem na Amazônia abusam da violência, do erotismo e de situações improváveis para garantir um misto de sustos e risadas.

Tem um monte de pequenos cineastas ralando para fazer filmes assim e até mesmo um certo escritor prolixo com uma turma meio maluca que fez o curta O LIVRO DE JÓ e deve aparecer com mais um monte de sangue falso para divertir quem estiver na frente das telas.

ABORDAGEM MALDITA

2009-12-09T06:45:00.000-08:00

Há quase um ano, fui convidado para dirigir um trash movie de um roteirista que fazia o mesmo curso de roteiro que eu. Foi uma experiência divertida, complicada e minha primeira imersão ao que seria o cinema.

Sou sincero em dizer que não sou o maior fã do filme, trash em geral não me agrada por parecer sempre que é um filme menor, feito sem vontade, mas tenho que dizer que o Jareds, criador do filme, tem tudo menos falta de vontade. Ele pagou o filme e o fez e foi mesmo uma honra ter tocado o projeto com a equipe.

O que valeu é que foi a primeira vez que eu e o Thierry nos unimos para gravar e tocar uma edição de filmes.

A novidade é que no festival de filmes trash de Jacareí, esta semana, o filme ganhou alguns prêmios e eu posso dividir o mérito de Melhor Fotografia com o Th e ele ainda ganhou como Melhor Edição.

O primeiro de muitos? Espero que sim.

Confira a lista dos vencedores do Corvo de Gesso 2009:

NO AR - Loucuras, brinquedos e aspiradores (Vinicius J. Santos)
GENERICÃO - Mentos: The Freshmaker (Vinicius J. Santos)
CELULAR - As Vezes é Melhor Trazer de Casa (Vinicius J. Santos)
MINUTO - Palavra Merda (Vivian Frenchel)
MUSICAL - Descrentes: Bem Nascido, Mal Amado (Emerson Galatti)
DOCUMENTÁRIO - IV Eco Bóia (Adriano Pinheiro)
CINEFILO DO ANO - Terezinha (Cinefila do Cineclube Jacarei 2009)
HOMENAGEADO DO ANO - Michael Jackson (Edvaldo, artista da cidade recebeu o prêmio por ser um cover de Michael Jackson)
DEFEITOS ESPECIAIS - Pacto Demoniaco (Adriano Gheller)
FOTOGRAFIA - Abordagem Maldita (Renato Rodrigues, Thierry Durieux, Caue Bravim e Jareds Junior)
EDIÇÃO - Abordagem Maldita (Thierry Durieux e Luciano Rocha)
ROTEIRO - Mil Real (Emerson Galatti)
DIREÇÃO - Maneiras (Yuri Moraes)
FICÇÃO - Abordagem Maldita (Jareds Junior)

CHUVA RUBRA

2009-12-08T09:53:00.000-08:00

Engraçado o que a chuva me traz... mesmo uma dessas que dura quase 24 horas e destrói a cidade. A chuva me traz paz.

Me faz lembrar de outros tempos.

Eu de mãos dadas com minha mãe indo para a escola. Eu era tão pequeno e a mão dela parecia tão grande.

Me lembra de dias gostosos na escola e da garota bonita do colégio que não sabia que eu existia. Eu ainda recordo seu nome e nem mesmo naquela época ela sabia o meu.

Lembro de uma noite de risos e descobertas em um campo aberto há muitos anos.

De ficar em casa lendo histórias em quadrinhos, deitado no chão frio, ouvindo velhos discos de vinil.

A chuva realmente me conforta.

Se eu tive momentos ruins na chuva? Sim, claro. Quem não teve? Mas parece que a água lava a todos os maus momentos...

Então a chuva fodeu seu dia? Ficou horas preso no trânsito? Dentro de um ônibus opressor? Estragou a porra do penteado feito na chapinha? Molhou a roupa nova? Sujou teus sapatos? Está tendo um dia ruim porque decidiram que vai chover?

Foda-se. Para mim poderia chover pra sempre.

PÔSTER - O LIVRO DE JÓ

2009-12-01T12:14:00.000-08:00

Estou meio sem palavras. Meio não, completamente. Mas, como sou verborrágico elas vão surgir de alguma forma.

O Mikes, diretor de arte daqui, excelente amigo e um talento sem tamanho fez o primeiro pôster do meu filme O LIVRO DE JÓ.

É incrível a força que o cinema tem de trazer à tona ajuda de pessoas que querem apenas fazer algo bom, algo com arte.

A ele e a todos que ajudaram sou eternamente grato.

TRAILER - O LIVRO DE JÓ

2009-11-30T09:18:00.000-08:00

Bem, ontem eu e o Th fizemos o trailer de O LIVRO DE JÓ e postamos no youtube, ainda em baixa. Hoje, até esse momento, o vídeo está listado como #5 - Top Favorited (Today) - Education - Brazil. Nada, nada isso apenas prova que fizemos algo que disperta atenção.

Sem mais delongas, acessem: http://www.youtube.com/watch?v=wlLMvOmIQdA

VIDA AOS MORTOS - OS ATORES DE O LIVRO DE JÓ

2009-11-25T07:49:00.000-08:00

Eu sou um diretor. Já posso dizer isso. E como tal, tenho que agradecer sempre que alguém der seu empenho, colocar sua dedicação, ceder seu tempo precioso e seu talento indispensável para dar vida a um dos meus personagens. Mais ainda se alguns destes personagens precisarem receber vida e forem mortos que andam.

E eu tive os melhores comigo durante os últimos dois dias. Em cenas tensas, em um drama. E eles lutaram ao meu lado e que batalha não foi essa! E eles venceram... ou melhor, nós vencemos. E serei grato para sempre a cada um deles. Tanto que fiz questão de dizer a todos, um a um isso e agora quero compartilhar isso com vocês, leitores. Porque eles merecem, porque eu preciso e porque estou feliz e sorrindo ao lembrar dos rostos que tanto me fizeram feliz.
Eu adoro todos vocês, atores. Eu respeito seu trabalho. Eu estou agradecido por tudo que fizeram. Meu muito obrigado.

MIA SCOZZAFAVE
Foi incrível, não, Mia? Nos conhecemos através de um casting virtual que fiz para meu projeto do média PONTO DE VISTA DA CORDA e quando recebi o material dela vi que ela não tinha a menor chance de interpretar Alice, personagem do filme. Mas algo nela mexeu com o roteirista aqui. E eu disse que a usaria no segundo episódio da série que viria se chamar PONTO DE VISTA DA BALA. O que eu não sabia é que ela estava colocando em movimento meu melhor roteiro até agora e que selaríamos uma parceria tão legal.

Em O LIVRO DE JÓ ela aceitou fazer a protagonista e posso dizer que é o típico caso de atriz que nasceu para fazer uma personagem. Andar por ai como uma Sarah Connor, portando armas e lutando contra forças demoníacas que transformam homens em zumbis não é para qualquer um. Aliás, quantas atrizes não levariam tudo na brincadeira???? Mas não a Mia e seu profissionalismo. Você realmente acredita em tudo, sabe que ela está fazendo o real, que não é mais Mia ali e sim a durona Jó.
E não pensem que o negócio aqui são tiros e porradas. Não mesmo. O LIVRO DE JÓ é um drama familiar e sensível e não tem pessoa que ao ver o prólogo do filme, na sala do oratório com 400 velas queimando que não diga que tem poesia ali. E que coragem da atriz se colocar ali e fazer aquela cena com tanta graça.

O talento dela e nossa parceria tendem a andar juntos. Espero que no futuro sejamos comparados com Scorsese e De Niro, Almodóvar e Penélope Cruz e a tantas outras parcerias famosas que geraram grandes filmes. Valeu, Mia!

NAZARÉ RELVAS
Deus do céu, que atriz! Uma mulher forte e guerreira que aceitou o papel com maestria e fez o melhor. Sério, todos no set choraram com sua interpretação da mãe. Nazaré que nos tirou lágrimas me deu a alegria de acreditar que estou fazendo aquilo para o qual eu nasci para fazer. E esta cena irá entrar para a história, isso eu garanto. Porque ela entra na alma das pessoas, sabe? Ela nos comove, nos tira a paz do peito. Vemos a loucura em sua pior forma: a falta de esperança.
Eu estou louco para trabalhar novamente com Nazaré. Louco mesmo. E ainda assim, tenho medo, porque você tem que ser um puta diretor para comandar aquela mulher que brilha. E eu quero estar à altura dela um dia e poder fazê-lo com maestria.

Se eu puder, se eu conseguir, se eu disser ação novamente para esta atriz, estarei pronto e realizado para o futuro.

Uma coisa que me deixou orgulhoso foi o fato dela confessar a um membro da equipe que esta foi a cena mais emocionante que ela já fez. Claro, foi no calor do momento e ela provavelmente se lembrará de outras maiores, a questão é que ela foi tocada pela cena e tocou a todos com a mesma. Isso é cinema. Isso é a equipe. Isso é criar um filme de zumbis e fazer isso pensando em algo maior que apenas gente morrendo.

Obrigado Nazaré. Você fez um diretor feliz.

HAROLDO JOSEH
Este é o fenomeno de cena! Entrou para tomar um tiro apenas. Agil como um animal raivoso, cumpriu sua parte e morreu com maestria. E quem conhece de interpretação sabe que morrer em cena é um dos mais dificeis trabalhos feitos por um ator. E, como explicar, ele deu vida ao filme ao morrer. É tão comovente que não sei explicar. Obrigado, cara.
Estou começando um novo roteiro para ele, porque quero aquela voz poderosa no filme. Quero aplaudir ele mais uma vez, quero apertar novamente sua mão forte e dizer que aquele foi um trabalho incrivel.
Sua paciência em esperar foi incrível também, sua cena foi a última a ser gravada no filme e ele suportou a espera com maquiagem no rosto como um aristocrata. Como não dar valor a isso? Como não respeitar um profissional destes? Como posso ter tanta sorte????

GUILLERMO HUNDADZE

Menino prodígio que fala como um adulto e interpreta como nunca vi! Com sua pouca idade ele me comoveu e todo mundo sabe que não gosto muito de criança. Mas dele eu gosto. Eu gosto mesmo. E no fim, foi quem me fez ver que eu sabia o que estava fazendo ao realizar este filme. Isto porque fizemos o primeiro plano com ele. Foi quem começou tudo. E seu grito de fúria ao avançar para matar a irmã Jó assusta qualquer um.

Selvagem em cena e suave pessoalmente. Incrível mesmo!

Espero um dia mostrar este garoto para o mundo. Apontar e dizer, sabe esse cara, qdo ele era jovem e eu estava no início da carreira eu o dirigi.

Gui, você fez a diferença. Você é grande e brilha!

Anotem o (difícil) nome dele e se preparem. Vocês ainda irão se lembrar destas palavras e irão concordar que estamos à frente de um titã das telas. Que sorte a minha tê-lo neste momento tão especial dele e meu no filme. Vamos assustar mais pessoas juntos, tenho certeza. Afinal, somos jovens e estamos nos divertindo, certo, Gui?

ROBERTA BENEDETTI
Eu só vi depois, quando assisti às gravações do making of que ela confessa que atuar é um sonho. Nem posso dizer qual é minha alegria em poder ter sido o primeiro a dirigir Roberta e que legal que isso tenha acontecido neste filme.
Roberta apareceu bem na última hora. Eu tinha perdido a atriz da irmã e tudo parecia que iria desabar. Mas ela topou fazer o filme. Topou estar ali. Topou atuar semi-nua, coberta de lama e sangue, ser jogada pela Jó no chão e tomar aqueles golpes. E fez isso com um sorriso no rosto. Bem, sorriso pós cena, porque em cena ela é furor, violencia e sede de sangue.

Serei eternamente grato por ela ter aparecido. Lembro que disse a ela que ela não tinha obrigação em aceitar o “figurino” do filme e que ela deveria fazer a cena da forma que achasse mais confortável. E o confortável para ela foi confiar na gente, no filme e nas ideias e assumir seu papel com coragem e honra.

Quem poderia querer uma atriz mais profissional? Quem o conseguiria?

E claro, deixe-me agradecer a LUCIANO REIS que topou ser o cadaver do chão da sala, ter vermes andando em cima dele e passar por duas horas de maquiagem. Lu, eu já disse, eu você e o Th somos a trilogia sacra de Star Trek. rs

No fim, é isso. Eu TINHA que agradecê-los. Mesmo. E espero que vocês estejam tão loucos para vê-los em ação quanto eu estou para mostrá-los a vocês.
Agora atenção, daqui a pouco as luzes vão se apagar e você verá esses talentos incriveis em cena. Preparem-se. Eles vão assustar e comover vocês e logo vocês estarão tão arrebatados por eles quanto eu fiquei, estou e estarei nos anos e filmagens que vão chegar.

SHOOT IN THE HEAD - A GRAVAÇÃO DE O LIVRO DE JÓ

2009-11-23T04:38:00.000-08:00

São 7:30 da manhã da quinta-feira, tem areia nos meus olhos, estou no trânsito de uma cidade que cresceu desordenadamente demais, como um câncer. Fumo meu 8 cigarro do dia. Escuto música clássica e sigo para a AIC pensando onde os dois próximos dias de gravações do meu novo filme irão me levar.

São 09:30 da segunda-feira, as filmagens terminaram na sexta, eu arrumei a locação no sábado e corri pro Guarujá para encontrar a Flavia. Voltamos ontem e aqui estou eu hoje. Pensando: como caralhos eu e minha equipe conseguimos capturar um filme desses? Como desenvolver um bom trabalho, com uma boa equipe pode ser tão legal?

Enfim, vamos falar de O Livro de Jó... na história, uma heroína volta para casa para encontrar seus familiares que agora estão contaminados com uma doença que os transformam em canibais alucinados e disformes. Para a religiosa Jó, isso é a presença do demônio na terra, e ela começará a eliminar sua presença uma bala por vez começando por aqueles que ama.

Minha inspiração para escrever esta história foi, claro, os filmes do Romero. Tanto que parte da ação é passada dentro da casa dos pais de Jó. Que se parece muito com a casa de A Noite dos Mortos-Vivos.

Quanto a outros detalhes, terei que pedir para que vocês aguardem mais um pouco. Estou terminantemente proibido de colocar fotos no Orkut, divulgar detalhes, essas coisas... vamos tentar surpreender (e claro, assustar) vocês e precisamos de um tempo de pós produção para conseguirmos o efeito desejado. (ainda assim, vou colocar umas 3 fotos aqui apenas para ilustrar o post).

No mais, tenho que agradecer minha equipe:
O sempre foda Thierry Durieux que eu conheci quando garoto, que se tornou meu melhor amigo, meu irmão, meu sócio e agora meu cúmplice nos filmes. Guardem o nome dele, ele será um dos maiores diretores de fotografia deste país. Bem, isso se ele passar a gostar de closes...

Luiza Cunha que deu sangue, entrou nessa com a gente desde o começo, que não curtia filmes de zumbis mas acreditou em mim e na minha visão, que se divertiu demais e trabalhou muito. Ainda que eu não tenha concordado com uma ou outra coisa de produção ela me provou que estava certa e que sabe trabalhar dentro e fora do set. Digo o mesmo da Luiza, ela vai ser uma grande produtora.

Nanci Cunha que fez o impossível para que eu fizesse a direção do filme em paz. Ela teve um dos piores trabalhos do mundo neste filme... teve que servir de baba para todo mundo. E fez isso de própria vontade, ninguém precisou pedir. Aliás, ninguém nunca precisa pedir nada a Nanci.
Nossa peça fundamental que chegou na ultima hora: Jean Carlos que chegou com força e fez acontecer várias coisas que a gente precisava. Valeu, cara.

Valeu Luciano por realizar o making of filmado. E por ter sido um péssimo cadáver, ainda que tenha nos deixado colocar vermes de verdade em cima dele.

Cris que fez as fotos stiil com profissionalismo e seriedade.

Audrey que foi o nosso maquiador e que deu vida aos mortos.

Ao Cyro e ao JP que apareceram para a figuração da última seqüência e que fizeram fotos e nos apoiaram muito. E ainda às esposas deles que os deixaram sair para brincar com a gente.

Ao meu irmão e amigo Eduardo Goulart que fez a segurança para gente, deu treinamento para a Mia de armas e combate corpo-a-corpo, levou armamento para gente e quase se fodeu para chegar ao trabalho. (sim, temos tudo isso no filme... porra, é um filme de zumbis afinal),

Tenho que agradecer também a quem trabalhou nas telas... mas para estes existirá um outro post. No entanto, rapidamente, obrigado a Mia, Nazaré, Haroldo, Guilhermo e Roberta que fizeram o filme. Muito obrigado mesmo.

Quanto a quem não estava na equipe diretamente mas que fez toda a diferença no filme... vamos lá.

Minha fiel escudeira e companheira de todas as horas Flavia De Vincenzo. Que me deu força quando tudo parecia ruir, que me deu apoio, me emprestou o carro, me ajudou a chegar até aqui e me continua do meu lado mesmo quando filmo cenas que ela não aprova, sumo por finais de semana e fico enfurnado no apartamento do Th fumando compulsivamente e tentando ter idéias. Valeu, amor. Sem você eu não teria conseguido fazer este filme, o anterior ou o próximo.

Agradeço aos pais do Thierry, Anita e Joseph que emprestaram a contra-gosto novamente a casa deles. E a nova casa ficou ainda melhor.

Ao velho caduco da casa anterior que nos negou a locação faltando apenas duas semanas para as gravações. Arrumamos coisa melhor velho, espero que vc morra.

A todos amigos que nos deram a maior força.

Vamos fazer uma contagem:

- 7 zumbis enlouquecidos
- 1 mãe enlouquecida
- 2 cenas que fizeram a equipe chorar de emoção
- 1 máquina de fumaça queimada
- 35 minutos de material bruto
- 2 pistolas
- 1 faca
- 10 quilos de lama
- 5 litros de sangue falso
- 7 camisetas inutilizadas
- 1 quase enforcamento real
- 2 quedas da mesma pessoa
- 100000 abraços
- 15 maços de Luckie Strike
- 1 diretor que tem a certeza de ter feito as escolhas certas.

ALGUÉM TEM QUE SER...

2009-10-20T09:00:00.000-07:00

Em um barracão usado para guardar antiguidades e um passado de glória, pai e filho entram em uma discussão filosófica sobre o futuro de ambos e o retorno de alguém há muito esquecido.
Tradição de família, fantasmas do passado, demônios internos e a sombra de um uniforme unem-se para tentar responder a pergunta: Onde está o Guardião?
E a resposta pode mudar o destino da humanidade.

Com Diego Tresca & Alison Cunha.

3 minutos / COR

Direção & Argumento: Renato Rodrigues
Roteiro: Renato Rodrigues & Antonio Matos
Direção de Fotografia & Arte: Thierry Durieux
Diretor Assistente & Produção: Antônio Matos
Assistente de Fotografia: Xein
Assistente de Arte: Roberta Fabruzzi
Assistente de Produção: Luciano Reis
Cenografia: Joseph Durieux
Produção Executiva: AICinema

O MEU PRIMEIRO FILME...

2009-10-20T08:23:00.000-07:00

Fiquei um tempo sem escrever aqui. E como sempre, isso tinha seu motivo. No caso, uma pequena discussão entre um pai e um filho sobre o futuro e o legado da família.

Domingo, após a filmagem de Alguém Tem Que Ser eu voltei para casa em um silêncio sepulcral. Eu tinha passado o dia gravando, um epilogo de semanas de trabalho intenso de uma equipe perfeita que queria contar aquela história. Um filme tinha sido realizado. Eu estava realizado. Filmar foi como voltar para casa. Eu tinha que fazer aquilo, entendem? Eu descobri meu destino.

Eu já havia filmado antes, é verdade. Mas nada com o nível que tínhamos ali. Nunca havia dito “ação!” antes em um set em que eu realmente acreditava.

E muito aconteceu. O “ação!” não fora um comando apenas para equipe e atores. Foi um comando para minha alma e vida que se colocaram em movimento. Eu senti muito mais que apenas ver meu filme sendo realizado graças a um trabalho muito, MUITO, árduo. Eu senti que tudo que me aconteceu na vida me levou àquele momento. Não importa a qualidade do filme. Na verdade, não acredito que será um grande curta-metragem. Mas sinto que o primeiro passo fora finalmente dado. E Deus, o velho barbudo e amigo fez tudo para deixar as coisas perfeitas. A tempestade prometida nunca chegou, os horários bateram, ele até se livrou do trânsito para nos ajudar e se isso não for um sinal forte de sua presença na produção nada mais é.

E eu esqueci de tudo. Esqueci da dor no corpo. Esqueci que eu as vezes não acredito que eu saiba fazer direito qualquer coisa na vida. Esqueci que sinto falta de coisas no meu passado. Que sinto falta de coisas no meu presente. Porra, que sinto falta de coisas no meu próprio futuro.

E me lembrei de muita coisa também. Da pele grossa do meu pai. Das mãos firmes dele. Dizem que essas mãos me levantaram pro alto quando eu nasci. Bem, esse curta é sobre isso, velho. É sobre a gente! Obrigado por tudo! Que eu me torne o herói que você gostaria que eu fosse e ainda assim serei sempre menor que o senhor e o senhor ainda poderá me levantar pra todo o sempre. Lembrei da voz da minha mãe. Foi ela que disse sempre que eu poderia tudo. Me lembrei dos amigos... que nunca duvidaram. E vi cinema por dentro. Foi como daquela vez em que quase me afoguei em 94. Eu rodeado de um mundo com uma força incrível, que poderia me matar e que, ao seu modo, era lindo. Eu faço tudo o que faço porque amo cinema. Eu vi as luzes ligadas para iluminar meus atores, para contar minha história, e acreditem, essa luz me iluminou também. Foi como quando eu ia pra igreja, há anos. Eu acreditava em tudo ali.

E teve minha equipe. Thierry na direção de fotografia fazendo a câmera registrar tudo aquilo e fazendo a majestosa arte do filme junto da Roberta Fabruzzi que eu juro que vai se tornar uma grande Diretora de Arte. O Xein com aquela cara de Wolverine tupiniquim mandando ver na assistência de fotografia e na elétrica. Eu respeito esse cara. O Antonio Matos que foi um grande produtor e um diretor assistente perfeito. A Nancy que cedeu o marido pra gente usar como ator e que se esforçou muito no set como se o filme fosse dela. O Luciano que nos ajudou tanto e passou uma noite fazendo os jornais que estão na parede. O Joseph e a Anita que, como sempre, fizeram de tudo e desta vez emprestaram as duas casas mais o cenário pra esse bando de malucos. E, claro, os dois atores Diego e Alison que deram seus corpos, rostos, vozes e talento (e que talento!) para trazer à vida aqueles dois personagens. Teve a Ellen também, que fez o uniforme d’O Guardião e toda a ajuda indireta.

Mas, tem uma outra pessoa que deve ganhar um agradecimento especial. Se não fosse pelo apoio da Flavia eu não teria gravado. Se não fosse por ela eu não teria feito porra nenhuma. Ela me deu coragem, me deu apoio, me deu sua fé, seus abraços, me deu bronca. Porra, ela até me deu o carro dela e eu devolvi detonado de lama e cheirando como um suadouro. E ela me deu a garantia que vai estar aqui, me ajudando, me apoiando, nos próximos. É, amor... te prepara. Da próxima vez a gente vai fazer mais e melhor. Obrigado. Mesmo. Sempre. Por tudo. Eu não teria conseguido sem você. Ah... sábado eu lavo o carro.

E agora? Bem, sou um diretor... ou pelo menos estou tentando ser... tenho umas histórias aqui na cabeça crianças. E aqui dentro parece um hospício. Ta lotado de figuras bizarras. E quero contar as histórias delas. Vocês estão vendo as luzes começarem a abaixar? Estão vendo os bancos lotados? Estão vendo a tela gigante à sua frente começar a passar a próxima história? Pois prestem atenção, desliguem seus celulares e fiquem em silêncio. O filme já vai começar...

JONATHAN LEDER

2009-10-01T13:17:00.000-07:00

A Vivi me mostrou o trabalho deste fotógrafo há duas semanas e pronto. Me apaixonei pelo trabalho do novaiorquinho Jonathan Leder.
Nascido e criado na boa e velha Nova Iorque e fruto da geração que descobriu o sexo (ou fora descoberta por ele...) Leder começou assistindo nos estudios de grandes fotógrafos da época, o que inclui seu mestre Steven Klein.

Assim, vindo de uma escola mais tradicional de fotografia, Jonhathan não ligou para o advento das câmeras digitais. Mantendo-se fiel às máquinas 35mm e às clássicas máquinas polaróides... e nisso eu fico ainda mais fã do cara. Eu sempre gostei da “cara” e textura alcançada por este tipo de filme.

Da para reparar em cada foto um estilo muito pessoal do fotógrafo. Um jeito REALMENTE intimo de pegar cenas e pessoas. E estas pessoas são sempre mulheres. Jovens e bonitas, claro.

Segundo o próprio: "Eu não gosto de mulheres que sejam muito perfeitas, gosto de mulheres com personalidade, que mostrem algo de verdadeiro acerca delas próprias".

Ele não usa luz de estúdio ou photoshop, o que faz dele um artista muito bom e naturalista e também uma excelente fonte de estudo para quem quer fotografar. Seja still seja em cinema.
Entrarei regularmente em seu site. Fazer o que... Aliás, sempre que puderem me enviem links e notícias seja de cinema, quadrinho, fotografia, gastronomia ou a boa e velha cultura inútil.

Vi, fico te devendo essa!

Quem quiser, basta acessar: http://www.jonathanleder.com

CURTA A CIDADE

2009-10-01T12:35:00.000-07:00

Um dos projetos recentes do cinema que me agradaram foi a série de filmes Cities of Love. Nela, um grupo de cineastas faz curtas sobre suas cidades que posteriormente são reunidos em um longa-metragem. A idéia desses filmes estes cineastas produzam curtas, focados no seu amor pela cidade, só que ainda mais micro, fechando esse amor a partir da vida e da visão de um determinado bairro.

Infelizmente não consegui ver o muito elogiado Paris, Je T’Aime mas foi um sucesso de critica e público fenomenal. Dizem que o filme é muito bonito e que é difícil eleger o melhor entre os projetos.

O próximo longa da série é NY, I Love You, e o terceiro acaba de ser oficializado. Vai ser brasileiro e se chamará Rio, Eu Te Amo (porque não estou surpreso?). Bem, de qualquer forma amanhã, 02 de outubro, às 18h, no Pavilhão do Festival do Rio, parceiros e produtores do filme coletivo, farão uma apresentação do projeto ao público.

A produção está agendada para maio e agosto de 2010 e terá orçamento de 25 milhões de reais. Um valor muito alto para uma produção nacional.

Bem, fico feliz com a noticia porque vai chamar atenção do mundo todo para o cinema brasileiro. Mas, puta merda, não rolava ser um São Paulo, Eu Te Amo? Daí poderiam fazer o do Rio com outro nome. Tipo: Rio, Mãos ao Alto!

IMAGINE EU SAINDO DO BOLO...

2009-10-01T12:17:00.001-07:00

Ontem foi aniversário da Deusa. Eu, como fiel súdito, escravo e fiel deveria ter feito meu post sobre a data mas não deu.

Agora me digam: como pode esta mulher, com esta idade, ser tão perfeita? Bem, qualquer um sabe a resposta... ela não é uma “mulher”, ela é uma Deusa.

De qualquer forma. Feliz aniversário, Bellucci.

A BANCA, OS CURTAS E O GAROTO-CHULÉ

2009-10-01T09:28:00.000-07:00

Gosto mais das Bancas, onde os professores do curso de cinema se unem pra foder com os alunos e seus curtas do que das aulas. Eu aprendo mais em Bancas do que nas salas. E o melhor, você está basicamente aprendendo com o erro dos outros. Pelo menos foi a sorte que eu tive depois do meu primeiro curta da AIC, dentro do projeto Auto-Retrato. Eles pegaram leve comigo. Muito provavelmente por conta do texto do curta que por sua dúbia realização. Fora que o Cris, professor durão e uma enciclopédia ambulante, perguntara se eu usei um texto do Bukowski. O texto era meu mesmo, inspirado em Transmetropolitan e em Hunter S. Thompson. Sendo assim, qualquer coisa que falassem depois tinha perdido a força.

Ontem eu acompanhei a Banca dos filmes de gênero Drama do FilmWorks 3. Graças a um amigo eu e o Thierry tínhamos participado da equipe do filme ANTES QUE O AMOR SE VÁ. E, ainda que eu goste do produto final, isso não impediu o trio de professores escalados de debulhar cada maldito errinho cometido. Mais um aprendizado.

No caminho de casa demos carona para o Cris. Falamos sobre a construção de filmes e que eu, em particular, estou preocupado em contar histórias e não em fazer planos bonitos e seqüências visualmente revolucionarias. Falamos sobre meu próximo curta para o projeto Jornada do Herói que será rodado daqui duas semanas (roteiro e direção pelo dono desse blog, Direção de Arte e Fotografia de Thierry Durieux e Produção e co-roteiro de Antonio Matos) e sobre a busca que estou pelo meu próximo projeto, o que irá concluir o semestre.

Este último projeto deve ter um roteiro criado com base de uma noticia. E eu quero mesclar ele com a frase de Jean-Luc Godard: "Tudo que você precisa para um filme é de uma garota e uma arma". Então estou em minha busca por uma noticia que se encaixe com o filme. Pensei no otário que levou um tiro de sniper outro dia... mas ficaria meio Ônibus 174 e eu também teria dificuldades para chegar na produção do filme. Afinal, onde caralhos vou achar uma porra de uma Sniper????? No roteiro que imaginei chamaria o filme de PONTO EM COMUM e mostraria as três pessoas em três atos que as levariam até aquele momento. O ponto em comum seria o ponto de infra-vermelho no centro da testa do seqüestrador.

Bem, voltamos para casa conversando sobre filmes e como fazê-los. E falamos que um lugar para achar minha notícia seria no velho NOTÍCIAS POPULARES. E não é que ao lembrar deste magnífico tablóide brasileiro me lembrei da mais genial manchete que jamais vi em um jornal. Fiquei com ela na cabeça a noite toda e ri sozinho em casa pela manhã.

Não dá um curta (pelo menos não um que eu quisesse fazer), mas que a história do garoto-chulé e a foto que a acompanha são geniais, bem isso são.

Ah, pelo amor de Deus leitores... se alguém achar uma manchete legal me avisa.

O BOM E VELHO MODI

2009-09-30T09:04:00.000-07:00

"Aquilo que procuro não é real nem o irreal, e sim o inconsciente, o mistério do que há de institivo na raça humana". – MODIGLIANI

No meio da minha leitura de Imagens, de Ingmar Bergman notei que estava ficando um tanto triste com o jeito categórico que ele impõe a profissão de realizador de cinema. Parece que todos que se metem a fazer algum tipo de arte estão inevitavelmente fadados à solidão, ao fracasso esporádico e ao desespero quando nada mais dá certo e tudo é incerto.

Fechei o livro. Comi. Acendi um cigarro e andei pela rua sentindo o frio morder meu rosto. E, por motivos que apenas eu sei, lembrei-me de Modigliani e do trecho de uma carta que ele escreveu a um amigo pintor, a qual reproduzo aqui: "Nós, os artistas (desculpe-me o plural), temos direitos diferentes das pessoas normais, pois temos necessidades diferentes, que nos colocam acima - é preciso que se afirme e acredite - de sua moral. O seu dever é não se consumir jamais no sacrifício. O seu dever real é salvar seu sonho. A beleza tem seus direitos dolorosos: cria, porém, os mais belos esforços d'alma".

Filho da mãe que sabia falar, o velho Modi...

Amadeo Clemente Modigliani nasceu na região da Toscana, numa família judaica, sendo o quarto e último filho de Flaminio Modigliani. Ainda menino demonstrava interesse pela pintura, no que foi incentivado por sua mãe, Eugenia Garsin, com quem visitava museus de arte e que o matriculou, como aluno, no estúdio de Guglielmo Micheli.

Na infância, sofreu de tifo, uma doença transmitidas por piolho, o que comprometeu sua saúde pelo resto da vida - mas cujo tratamento forçava-o a constantes viagens e grande intercâmbio cultural até a mudança definitiva a Paris, em 1906.

Como outros pintores e artistas, viveu a experiência da extrema pobreza. Por meio dos companheiros de arte, conheceu o poeta polaco Leopold Zborowski, que se tornaria seu melhor e mais devotado amigo, além de incentivador e marchand. Em 1917, Zborowski consegue para Modigliani uma exposição individual na galeria Weil. A exposição durou apenas um dia, pois se transformou num escândalo graças ao nus expostos na vitrine da galeria.

A grande musa de Amedeo foi Jeanne Hébuterne, com quem teve uma filha, Jeanne, em 1918.

Complicações na saúde fazem o pintor viajar para o sul da França com a esposa e a filha, a fim de recuperar-se. Retorna a Paris ao final de 1918. Na noite de 24 de janeiro de 1920, aos 36 anos, Modigliani morre de tuberculose, agravada pelo consumo excessivo de álcool e drogas (haxixe). Foi sepultado no célebre Cemitério do Père-Lachaise.

No dia seguinte à morte do pintor, sua esposa Jeanne, grávida de nove meses, suicidou-se ao atirar-se do quinto andar de um edifício.

Droga... fiquei deprimido.

O TOURO INDOMÁVEL

2009-09-28T09:23:00.000-07:00

Ontem eu fiz duas coisas boas para mim. Arrumei meus quase 400 dvds e ao final de um dia de trabalho intenso fiz um bom sanduba, um copo cheio de suco de laranja gelado e peguei um maço de cigarros. Tudo para acompanhar uma das obras primas de Martin Scorsese, O Touro Indomável. Sinceramente? Gostei pra caralho.

Esqueça os clichês dos filmes de boxe. Esqueça o herói infalível. Esqueça o combate justo. Esqueça tudo o que você acha sobre filmes de lutadores. Touro Indomável é baseado na vida real e na carreira do boxeador Jake La Motta. Um filho da puta tão violento que não podia ser derrubado no ringue. Aliás, mais que isso, ele massacra seus adversários levando cada luta quase ao nível do pessoal. Impagável a sequencia de luta em que desfigura um lutador pelo simples motivo que sua mulher disse, quase sem perceber que o lutador era um rapaz bonito. Um de seus amigos reforça em um comentário de bar:

- Ei, Jake, o cara é bonito, as mulheres ficam loucas por ele.
- Não sei se arrebento ou fodo com ele. – diz Jake. – Mas ele não será bonito por muito tempo.

E Jake era um homem que cumpria suas promessas.

Porém, a violência que era seu diferencial para a vitória dentro do boxe fora sua ruína na vida pessoal. E sua esposa e irmão foram vitimas dela.

Gravado inteiramente em P&B as duas horas e oito minutos me fizeram obcecado em descobrir mais sobre Jake. Vindo dos bairros pobres e criado como white trash, Jake se torna um campeão da noite para o dia. Sua violência e masoquismo nos ringues são lendários. Ao vencer a lenda francesa Michael Cerdan ele se deixou apanhar por NOVE rouds seguidos dando o troco apenas no décimo. Desfigurado e mais descontrolado que o Wolverine, Jake surrou em dois minutos o campeão da época. Surrou tanto que quase o matou. Faltando 13 segundos para o final da luta Michael caiu para não levantar, dando a vitória a Jake.

Seu inimigo nos ringues foi mesmo Sugar Ray. Os dois se odiavam. E fora Jake o primeiro a derrubar Sugar, tirando deste uma invencibilidade de mais de 20 anos. E ainda que das 5 lutas, Ray tenha ganhado 3, ele nunca conseguiu derrubar nem uma vez Jake. Nem mesmo no último combate onde Ray tentara praticamente assassinar Jake. Ao fim do combate, derrotado, Jake cambaleou até Ray chamando-o e fez questão de frisar, sem dentes e ao meio de sangue, suor e catarro que lhe escorria pela boca e queixo, que este nunca o havia derrubado.

Jake terminou sua vida como comediante de palcos mal sucedido e alcoólatra, depois de ter sido preso por aliciamento de menores na boate que abriu após a aposentadoria.

Eu, que vivo puto e que vivo ansioso e sem papas na língua me identifiquei com Jake. Eu sei que as vezes a raiva é maior que nossas mais intimas convicções e que temos somos levados quase a insanidade com ela. Gravado em mim, para sempre, vai ficar a imagem de Robert De Niro, ao interpretar Jake, sentado na solitária, olhando para suas mãos ensangüentadas de esmurrar a parede e gritando: Eu não sou um animal!

CATCH HIM IF YOU CAN

2009-09-28T07:04:00.000-07:00

Eu adoro o trabalho do Roman Rolanski, adoro mesmo. Acho O Bebê de Rosemary um filme muito bom e puta merda Chinatown é usado para dar aula sobre narrativa e roteiro e é minuciosamente analisado em dois dos principais livros sobre roteiros do mundo: O MANUAL DO ROTEIRO e STORY.

Sem contar toda a merda com a família Mason, que vitimou sua esposa. Ou ainda sua tenra idade fugindo dos nazis na Europa ocupada (como o mesmo narra em sua biografia Roman de Polanski).

Mas o quanto gosto do velhote não impede que eu fique feliz em vê-lo finalmente pagar por ser um cretino pedófilo que não conseguia manter seu pinto dentro das calças.

Este sábado, em Zurique, ele foi preso a fim de responder sobre um caso pendente deste 1977, quando fora acusado pelos pais de Samantha Geimer, uma menina de 13 anos, modelo, de estuprar a mesma em uma festa ocorrida na casa de Jack Nicholson. Quem leu um pouco sobre as festas hollywoodianas sabe que não é muito difícil acreditar que tenha mesmo ocorrido alguma merda por lá. Afinal, drogas e orgias parecem ser a coisa mais comum a acontecer nestas festas.
Na época do ocorrido, o cineasta chegou a se declarar culpado e passou cerca de 50 dias na cadeia. Saiu sob fiança e se mandou pra Europa sob a desculpa de temer um julgamento injusto onde o mesmo viria servir como um exemplo graças a seu status público.

De certa forma, ele estava certo, tanto que virou uma verdadeira caçada ao cineasta durante algum tempo. Em 97, o novo juiz a assumir o caso garantiu a Polansky que as acusações seriam retiradas se o mesmo aceitasse um julgamento televisionado. Tudo recusado pela defesa do diretor que continuou escondido na França, fazendo um filme de vez em quando. A França, como se sabe, não tem acordo de extradição com o Brasil.

Há pouco tempo tudo mudou, o Tribunal de Justiça dos EUA rejeitou todos os pedidos de suspensão de Polanski e exigiu que ele se apresenta-se. Ele, malandro que é fingiu que não era com ele.

Bem, neste final de semana ele deveria receber um prêmio pelo conjunto de sua obra em Zurique. Quando desceu do avião foi detido pela policia federal de lá a pedido dos americanos.
Agora, bem... a França está pressionando Zurique para liberar o velho safado e os EUA estão pressionando para deportarem o sujeito para enfim botarem no reto do safadão.

Bem, vou falar uma coisa. Merece se foder. Mesmo. Ser bom com uma câmera não te dá o direito de enfiar seu pinto em uma garota menor de idade, mesmo que ela te peça. Claro que muitos irão fazer isso. Bem, que agüentem as conseqüências.

A questão é que ao filmar, nos sentimos meio deuses. É engraçado o nível de poder contido nisso. Mas daí, estuprar alguém, não, né?

A INCRÍVEL MULHER QUE FAZIA A MANTA PULAR

2009-09-25T12:41:00.000-07:00

Como hoje eu já falei do Nolan, de peitos e da porra desse país de merda noto que estou eclético demais e em uma conversa sobre espancar o palhaço com a Flavia no msn (olha o nível que chegamos...) decidi que era hora de prestar minha mais humilde homenagem a uma das pesonagens femininas que mais me ajudaram nas horas de solidão do five against one. A doce e bela (e safada!!!) Emmanuelle.

Criada por Emmanuelle Arsan no livro The Joys of a Woman a personagem foi transportada para o cinema no filme Io, Emmanuelle de 1969, sendo interpretada por Erika Blanc. O filme foi morno. O sexo era soft demais até para um soft porn. O mundo era outro na época e se você dissesse do jeito certo que o que estava mostrando era arte, o mundo comprava. Cinco anos depois foi a vez de Emmanuelle voltar, agora interpretada pela linda holandesa Sylvia Kristel. Mas daí, o problema foi ser demais... . o filme ultrapassou as barreiras do que era aceitável em filmes na época com suas cenas de sexo e cenas envolvendo estupro, masturbação, mile-high-club e uma notável cena onde uma dançarina fuma um cigarro com sua vagina usando técnicas de pompoarismo. Se bobear comecei a fumar por conta dessa cena... mas, enquando nos EUandA a Liga das Mães Católicas ia a igreja contar pro padre taradão, na França, país de origem do filme, o sucesso foi total. Todo mundo sabe que um bom europeu gosta mesmo é de ver alguém dando e alguem comento e por ai vai e eles não demoraram para lotar os cinemas por anos. Sim, anos!!! O filme virava mexia voltava a entrar em cartaz.

Daí, tome fazer continuações com a mulher da criação e um monte de amigas piriguetes safadas loucas para dar ao redor do mundo. A primeira chamava-se simplesmente Emmanuelle 2, que logo ganhou um subtítulo para diferenciar do original e mudou para Emmanuelle: The Joys of a Woman. E ela não teve pudor em mostrar suas jóias para quem quisesse ver. E, para alegria dos onanistas, muita gente queria.

Ela foi ganhando sucesso e reconhecimento mudial. Tanto que começaram a aparecer “clones” na Itália, Japão e Estados Unidos. Em diversos casos o nome da personagem foi escrito Emanuelle, com um m a menos, sugerindo que essas produções não eram autorizadas.

Os italianos safadões não iriam ficar de fora dessa. Imagine, italianos amam dinheiro e sexo e produzir Emmanuelle dava as duas coisas. Então, eis que Laura Gemser começa a fazer a versão carcamana da mulher viciada em mandioca. Infelizmente, não consegui assistir ainda a esta versão. Mas se tem italianas mostrando suas lindas curvas servidas o filme é bom. (não é segredo pra ninguém que eu adoro uma boa italiana boa).

Na Inglaterra também fizeram uma versão. E como inglês gosta de piada mais que de mulher os filmes formavam uma série cômica de sexo chamado Carry On Emmanulle, estrelando Suzanne Danielle no papel principal e co-estrelando Kenneth Williams.

Alguns filmes depois e a doce Sylvia Kristel parou de interpretar Emmanuelle. Eram meados do anos 80, e ela não estava ficando mais jovem. Era a vez de dar lugar a atrizes mais jovens que também queria mostrar que entediam de putaria. Ainda assim, ela continuava a fazer aparições em alguns filmes. Em uma das séries (a que mais gosto) ela aparecia como uma Emmanuelle mais velha relembrando os bons tempos da putanhesca juventude. Nestes, ela aparecia como uma possuidora de um perfume mágico que a permitia se tornar outra mulher ou entrar na mente delas. Assim, cada vez que ela encontrava uma mulher com um problema com homens, ia resolver com um bom sexo. Aliás, exsitia uma filosofia ai: putaria resolve qualquer problema. Nesta série, Emmanuelle foi a atriz americana Monique Gabrielle. Que tinha um corpo ótimo e uma boca muito sexy. Porra, eu sonhava a semana toda com nosso encontro no Cine Privê. E veja bem, eu não era lá muito jovem nessa época.

O nível de putaria explicita variava muito de filme para filme. Principalmente de pais produtor para pais produtor. Em alguns, mal tinha um peito em outros dava pra ver todo o explendor das formas femininas. Inclusive, Emmanuelle V, de 1987, com Monique Gabrielle, no papel da protagonista, foi lançado em duas versões: uma com as cenas de sexo soft core típicas da série e uma versão disponível unicamente em vídeo onde foram inseridas várias cenas de sexo explícito. Monique Gabrielle, embora atriz pornô, não aparece nessas cenas.

Em 1990, quando o mundo das artes estava uma merda só e os filmes estavam piores que sempre apareceu nos EUA uma série chamada Emmanuelle in Space, estrelando a atriz e modelo estadunidense Krista Allen, na época em início de carreira. Krista era gostosa e fazia uma cara de vadia como ninguém. Na época em que foi “elevada” para a série Baywatch, correu em dizer que se arrependia de ter feito Emmanuelle, mas era tarde demais. Ela ficaria para sempre marcada como a gostosa que dava no espaço.

Em terra brasilis, a repressão cultural dos anos 70 fodeu com a entrada da safada aqui. Uma pena, mas todo mundo sabe que politico não trepa e nem gosta de sexo. Pelo menos, não gosta de mostrar isso em público e naquela época eles tinham que parecer mais decentes que hoje. Politico tem pau pequeno e é vadia da igreja Católica. E por isso vetaram a coitadinha. Qaundo foram liberadas para a TV já era anos 90 e o Cine Band Privé da Rede Bandeirantes fez minha alegria e a de muitos que queria espancar o bobo da corte embaixo de mantas das Casas Bahia. Aliás, a minha manta xadrez de vermelho e preto, pulava como uma doida toda vez que os filmes iam ao ar.

Sylvia Kristel, a mais famosa "Emmanuelle" no país durante muito tempo, visitou o Brasil quando da liberação do seu filme de 1974, que aconteceu em 1979. Durante os compromissos promocionais, foi convidada e participou de algumas cenas da telenovela da Rede Globo Espelho Mágico, tendo como cicerone o personagem de Carlos Eduardo Dolabella.

Eu fico aqui me lembrando dos bons e velhos tempos de Cine Privê e da doce Emmanuelle. Que saudades dela. Uma vez vi em um site americano um box que reunia toda a coleção de todos os filmes dela. Um dia eu ainda vou estar na europa e sairei para meu quarto de hotel com esse box. E se tiver dvd por lá eu juro que vou fazer o lencol do hotel pular em homenagem.

LISTA DE FILMES OFICIAIS DE EMMANUELLE
Io, Emmanuelle (1969)
Emmanuelle (1974)
Emmanuelle in Africa (1975)
Emmanuelle 2 (1975)
Forever Emmanuelle (1975)
Emmanuelle in Bangkok (1976)
Emmanuelle Goes Japanese (1976)
Emmanuelle on Taboo Island (1976)
Emmanuelle in Tokyo (1976)
Emmanuelle in the Orient (1976)
Emmanuelle Goes Greek (1976)
Emmanuelle Black and White (1976)
A Young Emmanuelle (1976)
Emmanuelle 77 (1976)
Emanuelle in America (1977)
Good-bye, Emmanuelle (1977)
Emanuelle and the Last Cannibals (1977)
Black Emmanuelle, White Emmanuelle (1977)
The Daughter of Emmanuelle (1978)
Emanuelle in the Country (1978)
Emmanuelle the Seductress (1978)
Emmanuella: Queen of Sados (1979)
Emmanuelle in Soho (1981)
Brown Emmanuelle (1982)
Emmanuelle Exposed (1982)
Emmanuelle in Hell (1982)
Emanuelle Escapes from Hell (1983)
Emmanuelle 4 (1984)
Emmanuelle Goes to Cannes (1985)
Emmanuelle V (1987)
Emmanuelle 6 (1988)
Emmanuelle's Secret (1992)
Emmanuelle's Revenge (1992)
Emmanuelle's Perfume (1992)
Emmanuelle's Magic (1992)
Emmanuelle au 7ème criel (1993)
Emmanuelle's Love (1993)
Emmanuelle in Venice (1993)
Emmanuelle Forever (1993)
Seoul Emmanuelle (1993)
Emmanuelle 2: A World of Desire (1994)
Emmanuelle 3: A Lesson in Love (1994)
Emmanuelle 4: Concealed Fantasy (1994)
Emmanuelle 5: A Time to Dream (1994)
Emmanuelle 6: One Final Fling (1994)
Emmanuelle 7: The Meaning of Love (1994)
Emmanuelle in Space (2000)
Emmanuelle 2000: Being Emmanuelle (2000)
Emmanuelle: A Hard Look (2000)
Emmanuelle 2000: Emmanuelle and the Art of Love (2000)
Emmanuelle 2000: Emmanuelle in Paradise (2000)
Emmanuelle 2000: Jewel of Emmanuelle (2000)
Emmanuelle 2000: Intimate Encounters (2000)
The Joys of Emmanuelle, Parts 1-3 (2001)
Emmanuelle 2000: Emmanuelle's Sensual Encounters (2001)
Emmanuelle 2000 (2001)
Emmanuelle 2001: Emmanuelle's Sensual Pleasures (2001)
Emmanuelle in Rio (2003)
Emmanuelle 2000: Emmanuelle Pie (2003)
Emmanuelle Private Collection: Emmanuelle vs. Dracula (2004)

2009-09-25T10:12:00.000-07:00

CHRISTOPHER NOLAN
A VISÃO DE UM AUTOR SOBRE O DRAMA MENTAL

“Não se devem alterar os mitos consagrados pela tradição, como a morte de Clitemnestra por Orestes e a de Erifila por Alcmeão. O poeta deve, antes, compor sua obra de modo correto, e de acordo com a tradição.” Poética - Aristóteles

INTRODUÇÃO

Seguindo o desafio de classificar um realizador de cinema como (ou não) um autor e partindo do pressuposto apresentado por Sergio Rizzo em sala de aula, minha intenção é analisar a até o momento curta, mas extremamente rica, carreira de Christopher Nolan. Diretor considerado por alguns competentes em 2008 como o melhor diretor em atividade nos Estados Unidos, realizador de obras que ganharam o estigma de Cult e do filme Batman – O Cavaleiro das Trevas que conquistou uma série de recordes impressionantes e conseguiu se tornar um sucesso de crítica na medida em que se tornou um sucesso de público.

SOBRE O AUTOR

Christopher Nolan nasceu na Inglaterra em 30 de Julho de 1970. Filho de mãe norte-americana e pai inglês, desde pequeno apresentou interesse pelo o cinema. Seus primeiros filmes datam de 1977, quando ainda criança. Foram realizados em Chicago, para onde havia se mudado com a família ainda bebê, e eram filmagens de seus action figures com uma Super 8 de propriedade de seu pai.

Alguns anos depois muda-se para a Inglaterra a fim de estudar Literatura Inglesa na University College of London enquanto fazia filmes em 16mm com alguns amigos. Em 1989 seu primeiro curta-metragem profissional Tarannatella fora exibido pela PBS (emissora estatal norte-americana). Em 1996, foi a vez do curta Larceny (16mm) foi exibido durante o Cambridge Film Festival, gerando criticas positivas dos participantes do Festival.

Já em seus primeiros trabalhos, sua visão na direção de arte e na composição de cores, que viria ser uma de suas marcas registradas fora imensamente elogiada. Ironicamente C. Nolan é daltônico e não enxerga nuances de vermelho e verde.

Porém, o real reconhecimento viria um ano depois com o surrealista Doodlebug (16mm), seu novo curta, participante novamente do Cambridge Film Festival onde a palavra “genial” foi repetidamente usada para descrever o filme. Neste mesmo ano, casa-se com Emma Thomas.

Em 1998, com um orçamento baixo até para filmes amadores, Nolan realizou seu primeiro longa-metragem, Following (inédito no Brasil). O longa somou mais críticas positivas e facilitou a obtenção de orçamento para a realização de seu próximo filme.

Em 2000, a direção de Amnésia (Memento), seu primeiro filme comercial, em um roteiro baseado em um conto de seu irmão, Jonhathan Nolan. Recebe duas indicações ao Oscar nas categorias de Melhor Edição e Melhor Roteiro Adaptado, sem ganhar em nenhuma das duas. Mais sorte teve no Independent Spirit Awards, onde as apresentações foram lotadas e o filme venceu quatro das cinco categorias ao qual fora indicado. O reconhecimento foi mundial.

A parceria de sucesso nos roteiros conjuntos com Jonhatan faz com que os irmãos passem a trabalhar em todos os roteiros subseqüentes, garantindo assim a carreira de ambos como co-escritores.

Em 2002, dirigiu para a Warner Brothers o filme Insônia (idem) que foi recebido de forma morna pela crítica em geral e teve um fraco reconhecimento do público. Nele, além de bom orçamento pela primeira vez, teve a chance de trabalhar com nomes fortes do Star System como Al Pacino, Robin Williams e Hilary Swank. Estes, elogiaram o trabalho do diretor em entrevistas e depoimentos.

A baixa receptividade dificultou novos trabalhos do diretor que passou os três próximos anos apenas analisando projetos. Tudo mudou em 2005, com o convite de revitalizar a franquia de Batman, uma das mais lucrativas da Warner, que havia recebido um terrível impacto negativo com Batman & Robin, de Joel Schumaker. O novo filme, que deveria ser um reboot da série no cinema na tentativa de trazer novos fãs para o universo de Batman, havia sido oferecido anteriormente para diretores “não comerciais” como o brasileiro Fernando Meirelles (que declinou a proposta) e Darren Aronofsky, conceituado diretor de PI (idem) e Réquiem Por Um Sonho (Requien for a Dream). Este último chegou a entrar em pré-produção, mas o caráter subversivo e destoante de sua obra e sua visão quanto ao personagem desacreditaram o estúdio que procurou alguém que pudesse elevar as características básicas de um dos maiores ícones da cultura pop mundial sem descaracterizá-lo. A estratégia da Warner de contratar diretores pouco prováveis para um projeto como esse seria copiada por diversas produtoras com o intuito de dar novos ares para franquias antigas e enfraquecidas. O caso mais notável seria o de James Bond. Curiosamente um projeto também oferecido a Fernando Meirelles (e novamente declinado) e cujo personagem está entre os prediletos de Nolan. No caso de Batman, contrariando as expectativas, Nolan, junto de seu irmão, aceitou o desafio.

Batman Begins (idem), foi mais que uma seqüência, ele serviu como um reinício da história do personagem e amadureceu sua aparência junto ao público. O lado sombrio e subversivo do personagem, que já vigorava desde 1989 nas histórias em quadrinhos, foi incorporado no cinema de forma eficiente pela primeira vez, apoiado por um elenco de grandes nomes como Christian Bale, Morgan Freeman, Michael Caine, entre outros, causando reconhecimento imediato de critica e público. Gerando enorme receita nos cofres da Warner Bros. e elevando o diretor para o main stream do mercado americano.

Com contrato firmado com a produtora, Nolan foi pressionado já no ano seguinte para realizar a seqüência de Batman Begins. Havia urgência, graças a dois fatos: O excelente retorno em bilheterias, que confirmava a revitalização do ícone e o final do filme, onde deixou no penúltimo plano uma marca do personagem Coringa, o arquiinimigo clássico de Batman, o que causou furor entre os fãs. Segundo Nolan, o plano não tinha intenções de uma continuação para o filme e sim uma homenagem ao universo do herói e aos fãs. Ainda assim, todos os atores estavam com contrato firmado para mais dois filmes e falava-se em novos nomes que integrariam este novo projeto, entre eles, Philip Seymor Hoffman, que tinha acabado de ganhar um Oscar como melhor ator por Capote.

Porém, aproveitando-se do bom momento, Nolan ofereceu ao estúdio o roteiro de O Grande Truque (The Prestige), alegando que precisaria deste tempo para se preparar para o segundo filme. A estratégia deu certo e o estúdio concedeu o sinal verde para o diretor.

Assim, em 2006, foi lançado O Grande Truque, que foi aclamado pela crítica como uma obra ainda maior e mais madura que Batman Begins. Nele, o diretor trabalhou novamente com C. Bale e M. Caine e, conta-se, usava os momentos de folga para preparar idéias para o novo Batman. Além destes, Nolan trabalhou neste filme com dois dos mais populares atores da nova geração Hugh Jackman e Scarlett Johansson e ainda com o ícone da cultura pop David Bowie – gerando o boato que o cantor seria o novo Coringa dos cinemas. O filme rendeu ainda mais duas indicações ao Oscar em prêmios técnicos de Fotografia e Direção de Arte.

Em 2008, Batman – O Cavaleiro das Trevas (Batman The Dark Knight) chegou aos cinemas causando grande impacto e revolucionando não apenas as adaptações de histórias em quadrinhos para o cinema como usando de forma eficiente novas técnicas de filmagem e marketing de divulgação.

Maior que o primeiro filme, Batman – O Cavaleiro das Trevas foi gravado em locações como Chicago, nos EUA, Londres e Hong Kong. Para quatro seqüências, incluindo a inicial onde somos apresentados ao vilão do filme, Coringa, o diretor utilizou uma câmera IMAX. Uma nova tecnologia de difícil uso, principalmente em ficção, que tem revolucionado o cinema americano. O filme tornou-se um sucesso absoluto de público e crítica, tornou-se ícone instantâneo, colecionou recordes de bilheteria, superou o faturamento do filme anterior em apenas cinco dias e alcançou a quarta maior bilheteria de todos os tempos.

Entre diversos outros prêmios, Batman – O Cavaleiro das Trevas gerou um Oscar póstumo, devido à atuação de Heather Ledger, falecido poucas semanas após a realização do longa.

Em seu maior momento, porém abalado com a morte de Ledger e virtualmente cansado de toda a dedicação para fazer O Cavaleiro das Trevas, Nolan começa em 2009 a gravar The Inception. Filme cuja sinopse garante um triller de crime e mistério passado na mente humana. Protagonizado por Leonardo DiCaprio, o roteiro foi guardado por todos os envolvidos à sete chaves.

Após a finalização, durante a San Diego Comic Con (o maior evento do mundo de cultura pop) fora lançado um teaser trailer que quebrou todos os recordes de visualizações na internet e que, mais uma vez, é sublime em termos de fotografia e direção de arte. Na prévia de pouco mais de três minutos não há nenhuma pista da história, porém, as imagens são fortes, mostram elementos de ficção cientifica e nas distorções de espaço do cenário, lembram 2001 – Uma Odisséia no Espaço. Não à toa o filme que, segundo o próprio Christopher Nolan, é seu predileto.

Nolan é um diretor de filmes onde o conflito de seus heróis é sempre um jogo mental em tramas que, por mais lúdicas, poderiam acontecer no “mundo real”. Assim, após assistirmos aos seus filmes, é, contra todas as expectativas, possível um homem sem memória recente se tornar um detetive vingativo ou uma vitima infantil de um assalto onde seus pais são brutalmente assassinados, se tornar um vigilante que combate o crime. Em seu intricado universo psicológico, a marca registrada de um diretor revolucionário, tudo é possível e nada é óbvio.

Levando o texto de Aristóteles, em Poética, em consideração, Nolan sabe que “...os melhores reconhecimentos, entre todos, derivam da intriga; causam surpresa por meio de acontecimentos plausíveis...”

FILMOGRAFIA (LONGA METRAGENS)

Diretor:

Inception (2010) - Em pós-produção.
Batman – O Cavaleiro das Trevas (2008)
O Grande Truque (2006)
Batman Begins (2005)
Cinema 16: British Short Films (2003)
Insônia (2002)
Amnesia (2000)
Following (1998)

Em Desenvolvimento: Projeto Batman – Ainda não nomeado/Sem previsão de lançamento

UMA ANÁLISE DOS FILMES DE CHRISTOPHER NOLAN

FOLLOWING

Sinopse: Nunca lançado no Brasil, a história narra as desventuras de um jovem escritor que, mentalmente instável, vaga pelas ruas seguindo pessoas pouco convencionais em busca de material bruto para sua escrita. Em uma destas perseguições depara-se com um ladrão e golpista de segundo escalão que o convence a participar de seus assaltos.
O escritor, fascinado com o universo apresentado, tomando-o por mais real que qualquer um de seus contos ou que a própria realidade, entrega-se a este mundo.
Em um dos assaltos, o escritor se apaixona por uma das vítimas.

Análise: Nolan usa aqui, pela primeira vez, algumas características que seguirão seus filmes e se tornarão marca registrada de sua carreira. Vale ressaltar dois detalhes importantes: O uso de “saltos no tempo” na narrativa. Jogando o espectador em diversos espaços-tempo sem especificar o quando nem onde. Um quebra-cabeças sofisticado que une-se para gerar uma inesperada imagem final. E as mudanças mentais dos personagens. Os conflitos mais fortes dos personagens de Nolan são sempre os conflitos internos.

Um Nolan ainda iniciante comanda o filme e dá mostras de uma genialidade intrínseca seja como diretor, seja como produtor. O filme custou pouco mais de 6 mil dólares, valor considerado irrisório mesmo para filmes semi-amadores.

Uma curiosidade sobre o filme de 98: Na porta do jovem escritor existe um símbolo de Batman.

AMNÉSIA (MEMENTO)

Sinopse: Ao atacar um casal, um ladrão assassina a mulher deixando o marido com um ferimento na cabeça e a beira da morte. Recuperado, Leonard Shelby, um ex-investigador de fraudes de seguro ele passa a sofrer de uma grave distúrbio que o impede de gravar qualquer informação recente, esquecendo-se por completo de coisas que fez há alguns instantes. Agora a vitima deve investigar a identidade do bandido usando um intricado jogo de referências sem saber ao certo quem são seus amigos, inimigos e qual a verdade.

Análise Critica:

Leonard Shelby, o investigador de uma companhia de seguros interpretado por Guy Pearce é um dos mais intrigantes personagens do cinema contemporâneo. Criado por Jonathan Nolan para um conto, sua história mescla um poderoso e complexo ponto de vista e elementos clássicos de histórias policiais das revistas pulp e dos romances noir do cinema.
Ainda na pré-produção do filme, Nolan tomou uma decisão ousada que mudaria toda sua carreira e atrairia os olhares das produtoras para sua obra: a montagem não-convencional do filme.

Assim, após um planejado período de produção, onde cada cena era analisada a exaustão a fim de se encaixar perfeitamente no proposto, o filme foi finalizado na ordem inversa do acontecimento dos fatos. Começando no que seria o final do filme e voltando, plano a plano nos acontecimentos para o início. Inserido durante dos os atos do filme temos a única parte cronologicamente tradicional onde o personagem narra a história de Sam Jenkins, um caso de possível fraude nos seguro com o mesmo problema de falta de memória recente.

Complexo, intrigante e com uma sutileza de detalhes raramente visto no cinema, Amnésia ornou-se um Cult instantâneo logo em seu lançamento tornando-se um filme-referência mundial.

Ainda assim, o filme não é complexo a ponto de lhe faltar entendimento do espectador, ao contrário, sua trama é simples. Tanto que nas versões em DVD é possível vê-lo na ordem cronológica linear e esta versão chegou a ser considerada ruim por grande parte dos críticos que a assistiram. Porém, é virtualmente mais fácil acompanhar o protagonista desta forma e entender suas motivações iniciais.

E é exatamente aqui que temos o primeiro momento de genialidade e autoria do diretor. Em que sua obra se torna maior exatamente pelo esmero em montagem e o cuidado em criar uma história plausível indenpedentemente do modo como a assistimos.
Entre as diversas críticas foi chamado de “fascinante!” pela Rolling Stone americana e aclamado como “brilhante na forma como quebra as expectativas” pelo New York Times. Ainda, no Brasil, a Veja o categorizou como o melhor filme do ano.

Quanto à montagem de Amnésia:

Nolan pegou o contexto do filme em ordem cronológica e o montou desta maneira. Após a finalização da montagem, dividiu o filme em pequenos fragmentos de história e começando pelo epílogo intercalou-a da seguinte forma: FINAL –COMEÇO – FINAL 1 / FINAL1 – COMEÇO – FINAL 2 e assim subseqüentemente até chegar ao inicio do filme nos seus segundos finais.

INSÔNIA

Após toda a atenção atraída com Amnésia, Nolan uniu-se a Al Pacino, Robin Williams e Hilary Swank para rodar a refilmagem de uma produção norueguesa de 1997, chamada Insomnia. Nolan foi pressionado pelo estúdio e pelo público atento ao seu trabalho para realizar um filme com a mesma intensidade e genialidade do anterior.

A fim de manter o clima da película anterior, Nolan optou por gravar no Alasca, mantendo assim alguns elementos originais da história como o frio absoluto e os ambientes externos extremamente brancos em conseqüência da neve. A brancura traduz toda a agonia do personagem principal em seu fim de carreira.

Bem mais dramático e maduro, Insônia foi recebido com desconfiança e não agradou. Hoje, Insônia começa a ser resgatado graças a toda atenção recebida pelos outros filmes do diretor e começa-se a falar de uma grande obra que foi desmerecida em sua época. Nolan, em entrevista, chegou a citar Lifeboat de Hichcoock (um de seus diretores prediletos) que foi chacinado pela crítica no momento de lançamento e que fora descoberto anos depois como uma das mais ousadas e competentes obras cinematográficas de todos os tempos. Aliás, Hitchcoock guarda algumas marcas semelhantes durante toda sua carreira, inclusive com seu filme mais famoso: Psicose.

Nolan usou grandes astros, um orçamento respeitável – o maior de sua carreira até então – e ainda assim conservou as melhores características da escola européia de cinema. Tanto que Insônia posteriormente foi melhor recebido pela Europa que nos EUA.
Um outro ponto interessante é que Nolan chegou a ser pressionado pelo estúdio a usar efeitos especiais para marcar as alucinações do protagonista acometido de insônia crônica. O diretor recusou-se veentemente e chegou a afirmar: “A vida não usa efeitos especiais computadorizados e ainda assim tem a capacidade de nos causar mais espanto que qualquer filme.”

Ainda que autoral e relativamente com baixo orçamento se comparado com outros filmes da Warner Bros. Insônia não gerou lucro, o que colocou C. Nolan em uma espera de alguns anos para rodar seu próximo filme.

Insônia realmente é um filme-menor do diretor. Seus problemas teriam começado no set de filmagem com os desafios do ambiente e se estendeu até problemas entre os atores, ainda que todos tenha se dado muito bem com o diretor. Porém, foi exatamente com este filme que Nolan aprimorou algumas técnicas que usaria em seu próximo filme e que definiria de uma vez por todas sua carreira.

BATMAN BEGINS

Quando criança, Bruce Wayne, um jovem milionário, viu seus pais serem assassinados ao saírem de uma ópera. Anos mais tarde, após rodar o mundo incógnito em busca dos mais diversos tipos de conhecimento e de uma forma de limpar sua cidade do crime Wayne filia-se a um grupo de assassinos que fazem justiça com as próprias mãos há milênios. Após intenso treinamento com Henri Ducard, Bruce aprende a lidar com seus medos internos mas vê-se obrigado a trair seus até então mestres em nome da misericórdia e de seu próprio código de honra pessoal.

De volta a sua Gothan City natal, Bruce Wayne irá usar sua fortuna e treinamento para criar a figura de um vigilante mascarado. Seu nome: Batman.

Análise Crítica:

Antes de analisarmos os méritos de C. Nolan em Batman Begins é essencial conhecer alguns dos fatos que antecedem esta nova encarnação do personagem no cinema.

Vindo de uma franquia de sucesso crescente, que começou no fim da década de 80 com Batman de Tim Burton, em 1997 a Warner recebeu um duro golpe com o fracasso de Batman & Robin, dirigido por Joel Schumaker e considerado um dos piores filmes de todos os tempos, tanto por fãs quanto por críticos.

Oriundo das histórias em quadrinhos, Batman é considerado um dos mais sólidos ícones da cultura pop de todos os tempos e sucesso em todas as mídias e “leituras”, de livros e jogos eletrônicos à desenhos animados. Ainda assim, com o fracasso do filme, a Warner teve que amargar um dos maiores prejuízos de todos os tempos e esquecer por anos a idéia de um novo longa metragem do personagem.

Em contrapartida, os desenhos animados para a TV paga começaram a geram grande receita no ínicio da década de 2000 e na internet começaram a surgir fanfilms usando Batman ou derivados de seu universo (fanfilms: como diz o nome, são filmes produzidos por fãs, sem nenhuma ligação, patrocínio e/ou apoio dos estúdios). Dois destes fanfilms tiveram enorme sucesso entre o público. São eles: Batman – Dead End e Grayson.

Esses filmes feito por fãs chamaram a atenção da Warner pela enorme receptividade e levaram a empresa a pensar novamente em uma franquia com o Homem-Morcego. Porém, mais experiente, a Warner notou que os espectadores agora tinham crescido e não queriam mais ver um homem espalhafatoso vestindo uma roupa de borracha lutando contra vilões circenses. Assim, começou a sondar novos diretores que tivessem interesse em apresentar uma nova visão do personagem para um novo público. Entre os abordados, Fernando Meirelles por seu trabalho em Cidade de Deus e Darren Aronofsky, considerado o terrible enfant do cinema. Enquanto o primeiro recusou sumariamente, o segundo subverteu totalmente o conceito do herói chegando a mudar os mais sólidos elementos da mitologia do personagem. Em poucos meses seu projeto fora vetado pela produtora que novamente saiu em busca de um cineasta capaz de cumprir o desafio.

Neste ponto, C. Nolan fora contatado e o projeto teria sido proposto a ela contanto que apresentasse algo palpável para o filme e que usasse dois vilões ainda inéditos no cinema recente: O Espantalho e Hans All Ghul (um pouco conhecido vilão do universo de Batman).

Há algum tempo sem trabalhar, com desejo de emplacar um projeto comercial e sendo fã do personagem desde a infancia, Nolan se isolou com o reteirista David S. Goyer por semanas em sua garagem e ambos não apenas esboçaram toda a história do filme como desenharam artes conceituais e até uma escultura de um Batmóvel. Na verdade, Nolan passou a considerar o Batmóvel como a peça mais importante para fazer os produtores entenderem o conceito do filme que ele gostaria de propor. Isso porque, sabendo que se tratava de um personagem no extremos limiar entre o crível e o ridículo (a prova disso seriam seus mais recentes longas) era muito tênue, e se ele pudesse criar um veiculo para um personagem assim e este fosse totalmente crível, então tudo mais era. O que fora apresentado era um quase tanque de guerra que, junto com um plot de história muito bem definido que foi aceito com entusiasmo pelos produtores. A partir de então, o diretor começou a trabalhar na pré-produção do filme., que, supervisionado por ele, deveria primordialmente construir o veículo e este deveria ser 100% funcional e qualquer truque que fosse apresentado e, tela deveria ser feito realmente. Para tanto, a pesquisa envolveu toda a tecnologia militar de ponta da época.

A escolha do elenco não foi menos minuciosa. Entre todos os diversos atores escalados para os testes o galês Christian Bale foi escolhido. Revelado por ninguém menos que Steven Spielberg em Império do Sol e alcançando o mundo anos depois ao interpretar o protagonista do controverso Psicopata Americano, o ator recebeu a missão de se tornar o vigilante. Tudo suportado por um elenco de estrelas reconhecidas, emergentes e outras esquecidas mas não menos competentes. Entre elas: Michael Caine, Morgan Freeman, Liam Neeson, Ken Watanabe e Gary Oldman. Todos compondo um elenco de apoio brilhante com papéis fortes e relevantes a uma trama bem elaborada.

Sem cair na cilada de ação a cada frame, Nolan divide o tempo em cena perfeitamente bem, mostrando desde os dramas internos de Wayne até a desilusão de um policial honesto em meio a uma cidade corrupta, fazendo dele um pária social. Tudo isso com um pano de fundo cheio de mistério e ação vertiginosa.
E por mais irreal que possa ser um homem lutando contra o crime vestido de morcego, o grande mérito do diretor é nos fazer esquecer destes detalhes e embarcar na história. E é o que o público faz. Ao invés de iludir o espectador, Nolan prova que tudo ali é possível, desde o carro, uniforme e armas do vigilante (todas elas exaustivamente pesquisadas em empresas de desenvolvimento tecnológico e bélico) até na arquitetura de Gotham City (que usou como base a cidade de Chicago, EUA).

Nolan gastou 150 milhões para realizar o filme e grande parte desta verba foi utilizada para criar os cenários necessários para trazer realismo ao filme, um detalhe que seria o extremo oposto do realizado pelos diretores que antes haviam feito versões de Batman para o cinema.

Durante a produção o realismo foi uma preocupação constante. Nolan imaginou o tipo de treinamento necessário para transformar um homem em Batman. Por isso, em seu roteiro, transformou cada detalhe incrível em crível. Como o treinamento em artes marciais inspirado no dos ninjas japoneses e nos equipamentos e tecnologia empregada no combate ao crime pelo cavaleiro solitário. Até mesmo os aspectos tradicionais do uniforme de Batman foram explicados, como as orelhas pontudas que em um único plano são explicadas como a solução para integrar ao uniforme tecnologia de comunicação ou a capa, feita de um material especial que permitiria ao herói flutuar pela cidade. O tecido da capa e sua reação a energia eletromagnética existem e são usadas por praticantes de vôo livre.
Outra preocupação foi a de beber na fonte original. Batman tem milhares de histórias contadas desde sua primeira aparição na revista Detective Comics. Nolan leu as principais e retirou alguns elementos clássicos das melhores histórias, principalmente de Batman Ano Um de Frank Miller. Desta retirou alguns personagens, o visual do até então Tenente Gordon e até mesmo o aparato usado para atrair os morcegos e assim cobrir sua fuga do prédio do Asilo Arkham, tomado pela polícia.

Se antes, os cineastas sempre usavam um excesso de cores e de personagens estereotipados para fazer uma analogia às histórias em quadrinhos, agora em Batman Begins o plausível, as cores frias e a tridimensionalidade ditaria as regras das adaptações e remakes por vir. Tudo graças a visão de Nolan.

O GRANDE TRUQUE

Uma das premissas entre o cinema e o mundo da mágica ilusionista é usada como fio condutor da trama de O Grande Truque: As pessoas querem ser iludidas.

Neste filme, Nolan mostra seu amor pelo cinema clássico apoiando-se em uma fotografia incrivelmente real e em pequenos efeitos óticos usados desde a criação do cinema. Mais uma vez, o diretor nega-se a usar recursos de imagem e efeitos digitais, como CGI. Não à toa o filme recebeu duas indicações ao Oscar sendo uma delas exatamente pela Direção Fotográfica.

Mais uma vez o roteiro e tratamento em tela dado por Nolan é forrado de flashbacks e inconstâncias temporais. Principalmente pela jornada de Robert Angier em busca do truque ilusionista perfeito, tudo a fim de destruir Alfred Borden, o mágico rival culpado da morte da esposa de Robert.

Nolan novamente trata de seu assunto predileto: a mente humana. Aqui, em especial, a abordagem está totalmente baseada na obsessão. Não de um ou dois personagens, mas de todos eles, cada qual do seu modo e por um fator especifico.

É o primeiro filme de época de Nolan e passa-se na Londres do séc. XIX. O figurino e cenários são tão obcecados quanto os personagens e chega-se a tratar de um pequeno salto no tempo para outra época. Impressionados, os críticos da Academia indicariam o filme a um Oscar.

O filme divide seus atos de acordo com a divisão existente no mundo do ilusionismo: a promessa, quando o mágico mostra um objeto aparentemente comum; a virada, quando o mágico transforma o objeto comum em algo incomum; e o grande truque, quando ocorre uma surpresa para a platéia. A trama também se divide desta forma: acontecimentos normais são apresentados, depois percebemos que eles não são tão normais assim e, então, ocorre uma grande reviravolta. O filme é uma história complexa, que mostra passado e futuro simultaneamente, mas, mesmo assim, não confunde o espectador. Sua marca de excelência.

Por último, deve-se atentar para a participação de David Bowie como o cientista Nikolai Tesla. Além de grande ator, Bowie dá vida a uma das mais excêntricas personalidades do mundo. Nikolai realmente existiu e foi criador de centenas de invenções tão a frente de seu tempo que ninguém nunca realmente compreendeu sua ciência. Ele era tido como um charlatão e como um ilusionista, um truqueiro. Porém, muito do que ele inventou tem sido redescoberto hoje em dia e cientistas têm comparado suas criações ao que há de mais próximo a física quântica. Tesla, inclusive, narraria experimentos com outras dimensões e sua obsessão em controlar saltos temporais. Não há registro que ele tenha conseguido desenvolver qualquer tipo de equipamento que o permitisse fazer isso, mas, ainda assim, suas teorias parecem ser ainda mais complexas e corretas que as de Albert Eisten.

Um ser tão complexo quanto qualquer personagem dos filmes de Nolan.

BATMAN – O CAVALEIRO DAS TREVAS

“Você morre herói ou vive o bastante para se tornar o vilão”. Esta frase, dita no filme Batman – O Cavaleiro das Trevas, é a teoria que parece permear toda a obra. No filme, quem não morrer será julgado por suas escolhas. E, tragicamente, a vida parece imitar a arte, quando o maior ator do filme sucumbiu pouco após a conclusão das filmagens tornando-se uma estrela cadente em Hollywood e deixando fãs e profissionais abalados com a perda.

Passado cronologicamente dois anos após o narrado em Batman Begins, os criminosos de Gotham City agora temem a figura e mítica criada pelo Homem-Morcego. Com poucas cenas Nolan consegue expressar esse medo e a crença de que tudo mudou na cidade. Em uma das melhores seqüências do filme um grupo de gangsteres se encontra para uma discussão de negócios e o fazem durante o dia para que não haja interferência de Batman. E o herói não age sozinho, ele conta com o apoio do tenente James Gordon e do promotor público Harvey Dent para levar à julgamento criminosos sem que seus métodos ultrapassem o cabível pela lei além do estritamente necessário.

Isso gera algumas conseqüências neste universo. O crime organizado se mobiliza com um objetivo em comum: destruí-lo; Pessoas sem treinamento se fantasiam inspirados nos atos de bravura do herói; Surgem malucos dispostos a desbancá-lo por ganância ou simples vontade de ver o caos.

E é daí que surge um dos maiores personagens do cinema de todos os tempos: O Coringa, interpretado com maestria por Heath Ledger, é um psicopata anárquico que quer garantir que todos são vilões e loucos, bastando apenas um empurrãozinho na direção certa. E Ledger faz aqui um personagem oposto a tudo que já tinha sido criado para o mesmo no cinema ou na TV. Nada mais de piadas tolas ou pistolas com bandeirinhas escrito BANG. Ele é um assassino doentil e será assim até o final do filme.

Como seu oposto, surge o "Cavaleiro Branco", o promotor de Justiça de Gotham City, Harvey Dent. Lutando com as armas que têm em mãos, Dent vai trabalhando duro para se tornar um herói sem máscara, símbolo de uma luta que pode, sim, ter fim, se todos acreditarem e fizerem o que é certo. Seu discurso e suas atitures levaram para o seu lado a jovem assistente da promotoria Rachel Dawes, o tenente Jim Gordon e até mesmo o verdadeiro Bruce Wayne, que nada tem a ver com o playboy festeiro criado como disfarce ideal para o defensor de Gotham.

O grande mérito de Nolan é novamente conseguir contar as histórias de vários personagens em um único filme, ainda que fora dos padrões em seus 152 minutos.

A impressão que se tem ao assistir é que mesmo para um filme tão grande, não há quebra de ritmo e a cada ponto de virada a história torna-se ainda maior e melhor. Todos os atores estão em seus melhores momentos e mesmo as falhas técnicas como cenas de luta e ação que Nolan tinha dificuldade são agora coisa do passado. A cada cena é possível sentir-se dentro daquele universo, acreditando que é possível um homem solitário combater o crime.

Mais uma vez, Nolan afirma sua paixão pelo Batmóvel, mesmo que seja o destruindo por completo na metade do filme. Um truque do caro faz surgir um novo gadjet ainda mais improvável e tão funcional quanto.

Pela primeira vez o diretor rende-se ao uso do CGI e mesmo assim, usa-o apenas em algumas cenas onde haveria muita dificuldade e risco para os envolvidos. O negócio de Nolan é gravar cenas e é isso que ele continuará fazendo até o fim de sua carreira. Para o diretor a computação gráfica é usada como muleta para "contar" uma história. Ele só utiliza o recurso quando não encontra outra forma para criar efeitos especiais realistas, com elementos reais, com pessoas reais e idéias calcadas na realidade.

Ao fim da história, o universo do Homem-morcego mudou por completo e o cinema como tal parece ter mudado também. Agora as histórias em quadrinhos são a grande fonte de filmes de alta bilheteria das distribuidoras e a ordem do dia é criar personagens profundos e sombrios. Uma distorção das verdadeiras intenções de Christopher Nolan. Mas isso já é caso comum nos cinemas.

Nolan usa a mitologia de Batman para fazer um filme de diretor, do nível de mestres como Alfred Hitchcock. O que em geral não passa de blockbuster, espetáculo descartável para encher os olhos, tornou-se um dos melhores filmes de todos os tempos. Não por acaso teve uma das melhores bilheterias também e sua venda em DVDs entrou para o Guinnes já na primeira semana de pré-venda.

A PIADA QUE INSPIROU O AUTOR

Diz a lenda que uma brincadeira teria levado Nolan a criar seus dois filmes de Batman e assim se elevar a um dos maiores diretores em atividade no mundo.

Inspirado na brincadeira de Orson Welles de misturar verdade e ficção ao narrar A Guerra dos Mundos no rádio, o roteirista de historias em quadrinhos Mark Millar invocou o nome de Orson Welles para agitar o mundo dos fãs de HQs e de cinema ao imaginar como seria um filme do Batman realizado pelo mitológico diretor.

Se Millar tivesse feito um simples texto com suposições a esse respeito talvez até alcançasse alguma repercussão, mas ele optou por explorar outro caminho na coluna que assinou no dia 26 de setembro no site Comic Book Resources. O autor afirmou que teria recebido com exclusividade parte do material de pesquisa para uma biografia de Welles que comprovaria o empenho do diretor para fazer tal adaptação em 1946. O livro seria escrito por um certo Lionel Hutton, supostamente crítico e historiador de cinema, que pesquisando o espólio de Welles descobrira notas de produção, cartas de confirmação do elenco, esboço de roteiro. O texto de Millar é convincente. Mas, provavelmente de propósito, deixava pistas de que tudo não passava de um trote. A maior delas envolve o Charada, vilão de Batman famoso por justamente sempre deixar dicas de como resolver seus crimes: Millar afirmava que esse personagem faria parte do filme de 1946, mas ele só foi criado três anos depois daquela data.

DESENHO DE PRODUÇÃO
”Muitos dos desenhos de produção que Orson Welles encomendou a Gregg Toland estão em notas e elas farão você sentir um arrepio na coluna assim que puder vê-las”, testemunhou o colunista. Vale lembrar que Gregg Toland é o mesmo cinegrafista responsável por várias das inovações técnicas de Cidadão Kane. Mark Millar dizia não poder revelar muitos detalhes para não estragar surpresas do livro de seu amigo Lionel Hutton, mas dava uma canja com um desenho bastante fiel ao conceito visual original do personagem criado por Bob Kane e Bill Finger em 1939.

ROTEIRO
Millar informa que Welles tinha planos bem ousados para a produção. Em supostas anotações do próprio diretor sobre o projeto Batman, teria sido registrada a pretensão de fazer do filme uma “experiência cinematográfica, um caleidoscópio de heroísmo e pesadelos jamais vistos antes, salvo no subconsciente de Goya e de Hawksmoor”. Esses dois citados são o pintor espanhol Francisco de Goya e o arquiteto inglês Nicholas Hawksmoor, referências expressionistas e góticas perfeitas para um filme sobre o Cavaleiro das Trevas. Mais para frente, Welles teria dito ainda que a intenção era fazer do filme um “psico-drama adulto” combinado com o nível de emoção e excitação dos seriados que passavam nas matinês de sábado nos EUA. Para tocar tudo isso, Welles queria imprimir “um estilo totalmente novo de dinâmica de direção como nunca havia sido visto no cinema americano”.

ELENCO
Para interpretar todos esses personagens o diretor escalaria um elenco estelar. O Coringa seria vivido pelo britânico Basil Rathbone, notório vilão de filmes de ação como As Aventuras de Robin Hood, de 1938, e A Marca do Zorro (A ironia: em uma das muitas revisões bibliográficas de Batman, ficou estabelecido que os pais do personagem foram assassinados justamente quando a família foi assistir a esse filme, de 1940). Quem viveria o anacrônico Charada seria James Cagney, astro de fitas policiais, a mais conhecida é Inimigo Público, de 1931. Para o Duas-Caras, com a recusa de Humphrey Bogart para o papel, foi escalado George Raft, marcado pelo envolvimento com gângsteres na vida real e por interpretá-los no cinema em filmes como Scarface, de 1932, e Quanto Mais Quente Melhor, de 1942. A Mulher Gato seria vivida por ninguém menos que Marlene Dietrich, mundialmente conhecida por seu papel em Anjo Azul, de 1930. Por fim, a briga que inviabilizou supostamente o projeto foi a escolha do ator para o papel título. Segundo o achado, a produtora queria Gragory Peck para o papel de Batman enquanto Welles dizia que ele deveria fazer o personagem.

Nolan nunca confirmou se a brincadeira de Millar teria mesmo o influenciado. Em contrapartida ele também não negou. Mas seu irmão teria citado o fato em uma entrevista e alguns colaboradores também.

No fim, para o sim ou o não, Nolan faz exatamente o que supostamente Orson teria feito. Ele embarca em novas técnicas narrativas e transforma um herói de papel em um mito de carne e osso tão real quanto um homem vestido de morcego poderia ser.

CONCLUSÃO

C. Nolan é um dos diretores de maior visibilidade atualmente e suas técnicas são ricas e inovadoras transformando-o em um autor de cinema ainda que com apenas poucos filmes na carreira.

O diretor deve ser observado em seus próximos filmes e prêmios como o Oscar são inevitáveis.

Se seus filmes continuarão a trilhar o labirinto da mente humana ou se irão se elevar a outros níveis e a outras discussões isso ainda é incerto. O certo é afirmar que o mundo raramente vira um diretor com uma gama tão grande de qualidades cinematográficas.

DA ARTE DE MOSTRAR UM PEITO

2009-09-25T09:11:00.000-07:00

Eu não deveria perder meu tempo falando de filmes ruins. Na verdade, eu não deveria nem ao menos assistir a filmes ruins quando tenho tantos filmes fantásticos na minha coleção (quase 400 filmes e contando...). Antes ainda, eu deveria parecer o estudante de cinema cool que assiste a Bergman pela manhã e Truffaut antes de dormir. Mas longe disso, minha estante está abarrotada de Tom Cruise e filmes trash. Tenho os clássicos, claro. Tenho os Cult, certamente. Mas também tenho Comando Para Matar e Stallone Cobra (porque todo mundo coloca o Stallone na frente do título e eu também?). E, porra, se tem uma coisa que eu amo em filmes são peitos. Sério. Bem, eu amo peitos fora das telas também, isso é inegável. No Brasil, existem um monte de caras bunda, mas eu sempre fiz mais o tipo de cara peito. Eu morro por eles em seus mais diversos tipos. Voltando ao filmes, acho que isso começou quando eu via pornô-chancada e filmes soft porn estilo Emannuelle quando era um pequeno. Lembro de esperar pacientemente que meus velhos fossem finalmente dormir para sacar o membro e mandar ver em homenagem a, sempre eles, os peitos das mais lindas mulheres (ou assim eu achava na época). Certo, tinha muita bunda nesses filmes. Mas eu sempre gozava em um furor maluco com os peitos das atrizes. Também foi a primeira parte de um corpo que eu vi ao vivo. E foi a primeira coisa de uma mulher que coloquei na boca sem ser a boca da mesma. E colocar um peito na boca é como voltar para casa... somos pequenos novamente.

Caralho, as vezes eu escrevo muito apenas para colocar um ponto...

Enfim, eu gosto de peitos e gosto de filmes trash que em geral são recheados deles. E os trash movies foram acabando no fim dos anos 80 e nos anos 90 o cinema tinha se esquecido completamente do gênero, coisa normal no cinema. Daí no começo dos anos 2000 os cineastas, principalmente os mais amadores e iniciantes, meteram as mãos nas câmeras digitais e viram que era relativamente fácil fazer um filme agora. Outros ainda, profissionais, cansados de toda a seriedade do cinema se lembraram que era divertido ver filmes ruins. E todo mundo começou a tentar trazer de volta os filmes B... como se Ed Wood tivesse invadido nossos sonhos em uma noite e dito: voltem a esculhambar o cinema! Para que se levar tão a sério?

Daí começam a pipocar filmes sobre zumbis, vampiros, lobisomens, essa merda toda. As Piranhas Assassinas Voadoras voltaram! Os cães radioativos do inferno estão em nosso calcanhar novamente!!! E, os pôsteres voltaram também: o mesmo velho preceito legal – Uma ameaça impossível contra um herói improvável!

E de quando em quando aparece um cara com uma boa idéia. Como Phil Claydon, diretor que assina aqui seu segundo longa-metragem em Matadores de Vampiras Lésbicas (Lesbian Vampire Killers, 2009). E, como uma criança depois de comer muito chocolate, ele caga tudo.
Filho de uma cadela radioativa! Esse cara tinha tudo para fazer um filme divertido. Ele tinham vampiras e elas eram lésbicas, pelo amor de Deus. Ele tinha uma dupla improvável de caçadores e eles são babacas e virgens. Ele tinha dezenas de pares de peitos para colocar em cena no momento certo, fazendo o desconforto nas calças crescer à medida que gostamos mais e mais dos filmes. Mas não, ele tinha que ser um idiota sem sentido que sabe de cinema tanto quanto eu sei de neurocirurgia.

A apelação do título, genial se você souber aproveitar, serve como algo que nunca chega. Nem beijo de língua as lindas vampiras dão. Uns gemidinhos, uns selinhos e, puta merda, nem mesmo UM PEITINHO. Um pecado contra o gênero. Uma visão monoteta será ruim mas antes um peito em plano detalhe que nenhum.

Na trama, os amigos Fletch e Jimmy - um desempregado e o outro chutado pela ex-namorada vadia - decidem viajar de carona até um vilarejo esquecido no leste da Inglaterra, Cragwich. Chegando lá, descobrem que o lugar é palco de uma maldição ancestral que transforma todas as garotas que completam 18 anos em sanguessugas lésbicas. E é isso.

Daí ele, o diretor, tentando ser malandro, chupa o que pode (desculpem o trocadilho) de um clássico do gênero Todo Mundo Quase Morto. Mas o cara é péssimo de boquete e chupa do jeito ruim, sem colocar amor da sucção.

Tudo o que ele consegue é um gozo forçado e de mau gosto. Um filme de merda.
O filme é um episódio de Scooby-Doo. Mas sem a porra do cachorro malandro e sem nenhum peitinho.

Phil Claydon, eu espero que você morra.

E para ninguém falar que eu mesmo não sei mostrar um peito... (viu? não é tão difícil)...

EU DEVERIA PEGAR AQUELE AVIÃO...

2009-09-25T08:39:00.000-07:00

Olhar pela mira de uma câmera não é menos poderoso que apontar uma arma para alguém. E não deve ser. Por isso é responsabilidade de quem comanda o circo de uma filmagem, antes mesmo de gritar “ação!” ter ciência do que fazemos, fazemos para motivar a discussão muito antes de motivar a diversão. Ainda que esta nunca deva ser deixada de lado.

Bergman disse uma vez: Um diretor de um circo de pulgas deixa que seus artistas lhe chupem o sangue. Quando começamos a nos reunir para falar de um filme eu sinto isso. Ele estava completamente certo. Um diretor torna-se o líder do caos que é fazer um filme.

E tenho as historias que preciso contar. Tanto que elas são grandes demais para um país como esse e pela primeira vez na vida começo a considerar seriamente a sair desse lugar. Coisa que eu deveria ter feito há tempos. Eu nunca tive raízes fortes com nada aqui, a não ser com meus amigos. Mas para esses eu manteria um quarto em algum lugar do mundo. Afinal, o mundo se tornou mesmo menor.

O que irrita é o pensamento medíocre que encontramos nessa cidade. Olhe a sua volta. Vivemos em um país onde temos que pedir desculpas por realizarmos qualquer coisa. É mais fácil encontrarmos uma pessoa que torce por nosso fracasso com mais força que torce pelos próprios sucessos. E enquanto em outros lugares do mundo somos encorajados a fazer melhor e arriscar, a ordem do dia nesse país é você não se correr riscos.

E que melhor jeito de se arriscar que tomando aquele avião e indo para onde tiver que ir?

Fico pensando na fumaça de cigarro em Londres... teria o mesmo gosto? E o café de Paris? E os livros e filmes e problemas com a língua... a verdade é que por mais que eu tenha inúmeros desafios aqui, estou ficando entediado. Já provei o que tinha que provar aos 32 anos e a vida está começando a ficar um tanto chata. Preciso de um desafio como preciso de ar. Não que o cinema não esteja me dando desafios. Mas ainda assim... sou perigoso para mim mesmo quando estou entediado.

Lembro que quanto pequeno as outras crianças nunca iam com minha tia para o litoral nas férias para não ficar longe dos pais e eu sempre estava louco pra ir. Não porque não amava meus pais ou coisa do tipo. Mas porque temos que cortar o cordão umbilical o mais cedo possível.

E o resto? Fico puto ao ver um monte de caras velhos dependentes dos seus seja lá o que forem... cresçam!

Quero gritar “ação” em outros lugares. Lugares em que valha a pena o grito. Em um lugar onde as pessoas vão dar o mínimo de atenção para você. E foda-se qual seja o seu sonho, sinto que fora daqui eles são mais respeitados.

E se não forem... bem... citando o grande Bergman novamente: “Minha peça começa com o ator que desce à platéia, estrangula um crítico e, de um livrinho preto, lê todas as humilhações que sofreu e de que tomou nota. Depois vomita sobre o público. Em seguida, afasta-se e dá um tiro na cabeça”.

2009-09-21T07:48:00.000-07:00

Puts... se você for um coitado de um dvdéfilo, se ferrou. Se gostar de Hitchcock, se ferrou. Se adorar boxes legais, se ferrou também. Se você for os três vai me xingar, vai odiar, vai detestar e o no fim vai gastar uma boa grana neste box do autor.

A Universal colocou à venda exclusivamente na FNAC o box “Hitchcock – The Ultimate DVD Collection”, com 14 longas do diretor. Segue a lista:

- Psicose

- Um Corpo que Cai

- Os Pássaros

- O Homem que Sabia Demais

- Janela Indiscreta

- Cortina Rasgada

- Festim Diabólico

- Trama Macabra

- Frenesi

- Sabotador

- Topázio

- A Sombra de Uma Dúvida

- O Terceiro Tiro

- Marnie: Confissões de Uma Ladra

Eu acho o Hitchcock um dos grandes mestres do cinema e fiquei bem empolgado com o lançamento. Sei que mais dia menos dia vai constar na coleção senão o box pelo menos os 14 filmes (na verdade, Psicose eu já tenho) mas acho que ele poderiam ter trocado o Topázio (que é o filme que menos gosto de Hitchcock) por Quando Fala o Coração que além de ter a Ingrid Bergman linda como sempre ainda tem a Direção de Arte feita para cenas dos sonhos por ninguém menos que Salvador Dalí.

O preço, no entanto, é meio proibitivo: R$ 299,90 (cerca de R$ 21 por filme). Mas, quem for comprar deve procurar em sites de busca porque existe um link que te dá 50.00 de desconto.

O box ainda contém uma camiseta.

BLU-RAY BRASUCA

2009-09-17T06:57:00.001-07:00

Eu estou doido pra começar minha coleção de Blu-Rays. Não vou me desfazer dos meus 400 dvds nem nada assim... bem... talvez eu compre um ou outro em Blu no futuro mas a verdade é que eu quero que a porra do preço caia logo para que eu possa comprar coisas legais que ainda não tenho na nova mídia.

Mas, o problema, é que Blus são caros. Isso porque não são produzidos aqui. Eles vêem lá dos EUandA e aqui só imprimem a porra da capinha e cobram de 69 reais a exorbitantes 150.00 por um disquinho. Daí fode, né?

Bem, não é que a Microservice anunciou oficialmente no release abaixo que... bem, vai ler:

Pioneira na fabricação de CDs e DVDs, a Microservice investiu R$ 10 milhões na unidade industrial de Manaus, com capacidade para fabricar 400 mil discos por mês. A empresa irá fabricar, também, a mídia Blu-ray na sua unidade industrial em Manaus. Será a primeira fábrica da América Latina e uma das pouquíssimas do mundo. Este anúncio ocorre exatamente vinte e dois anos após a inauguração de sua fábrica de mídias ópticas, também pioneira na América Latina e a primeira a dominar todo o processo de CDs no Brasil – da pré-masterização ao produto final.

“Estamos orgulhosos em protagonizar mais um importante avanço na tecnologia de mídias digitais, contribuindo para o desenvolvimento da alta definição no mercado de home entertainment nos segmentos de varejo e locação, com conteúdo de cinema, shows musicais e games”, ressalta Isaac Hemsi, Presidente da Microservice. Produzidas nos formatos BD50 (disco com capacidade de 50 GB) e BD25 (disco com capacidade de 25 GB), a empresa oferecerá ao mercado mais uma opção de mídia com qualidade comprovada, já que a Microservice possui selos como ISO 9000 e CDSA – certificação internacional concedida a empresas que ativamente mantém programas anti-pirataria. “Nossa fábrica conta com o que há de mais moderno em termos de equipamento e processos, garantindo nosso compromisso de qualidade e superação das expectativas dos clientes”, afirmou Hemsi. Os investimentos em Blu-ray também irão gerar novos postos de trabalho diretos e indiretos em Manaus.

Sobre a Microservice – Fundada há mais de 40 anos, a Microservice possui 1.000 funcionários e instalações em Barueri/São Paulo (SP) e Manaus (AM). Atua em nove áreas de negócios, que vão de injetados plásticos para embalagens de CDs, DVDs e BDs, extrusados plásticos para indústria alimentícia e eletro-eletrônicos, serviços logísticos e distribuição, a insumos para indústria gráfica, materiais de escritório e informática, além de supply chain completo em mídias ópticas – da fabricação à entrega nos pontos de venda. Mais informações sobre a empresa, seus produtos e serviços estão disponíveis em http://www.microservice.com.br/.

Agora a coisa vai. Pode escrever, final do ano que vem e teremos Blues por 20 paus no submarino. Here I go again!

FESTIVAL DE CINEMA DO RIO

2009-09-16T09:51:00.000-07:00

A 11ª edição do Festival do Rio será de 24 de setembro a 08 de outubro de 2009.

O Festival do Rio começou em 1999 como resultado da fusão dos dois maiores festivais brasileiros – o Rio Cine (fundado em 1984) e a Mostra Rio (fundada em 1988) – e atualmente é o maior festival do Brasil e da América Latina. Todos os anos, recebe atenção massiva da mídia brasileira e sul-americana.

Em 2008, o Festival do Rio teve mais uma vez a missão de estender um vasto painel do cinema feito hoje no mundo, assim como voltar atenção para os grandes realizadores de todos os tempos. Ao todo, foram cerca de 350 filmes divididos em mais de 20 mostras, com produções de mais de 60 países exibidas em 30 salas espalhadas pela cidade. O público este ano foi de mais de 220 mil espectadores.

Com a exibição de Aconteceu em Woodstock, de Ang Lee, o Festival do Rio abre no dia 24 de setembro a sua décima-primeira edição. Ao todo serão mais de 300 filmes de 60 países, exibidos em 40 locais, entre salas de cinema e parques da cidade. Nesta quinta-feira a organização divulgará todos os detalhes; por enquanto, saem alguns filmes selecionados:

Panorama do Cinema Mundial

- London River, de Rachid Bouchareb (França)
- Corações em Conflito (Mammoth), de Lukas Moodysson (Suécia)
- Ricky, de François Ozon (França)
- Doce Perfume (Tatarak), de Andrzej Wajda (Polônia)
- It Might Get Loud, de Davis Guggenheim (Estados Unidos)
- Singularidades de Uma Rapariga Loura, de Manoel de Oliveira (Portugal)
- Barba Azul (Barbe Bleue), de Catherine Breillat (França)
- A Doutrina de Choque (The Shock Doctrine), de Michael Winterbottom, Mat Whitecross (Reino Unido)
- The White Ribbon, de Michael Haneke (Alemanha)
- A Casa Nucingen (La Maison Nucingen), de Raoul Ruiz (França)
- 35 Doses de Rum (35 Rhums), de Claire Denis (França)
- O Maravilhoso Mundo Da Lavanderia (Die Wundersame Welt der Waschkraft), de Hans-Christian Schmid (Alemanha)

- Mother (Madeo), de Bong Joon-ho (Coréia do Sul)

- Amália, de Carlos Coelho da Silva (Portugal)

- As praias de Agnes (Les Plages d’Agnès), de Agnès Varda (França)

- Maradona (Maradona by Kusturica), de Emir Kusturica (Espanha)

- Bastardos Inglórios (Inglourious Basterds), de Quentin Tarantino (EUA)

- Abraços Partidos (Los Abrazos Rotos), de Pedro Almodóvar (Espanha)

- Distante Nós Vamos (Away We Go), de Sam Mendes (EUA)- Coco Antes de Chanel (Coco Avant Chanel), de Anne Fontaine (França)

- (500) Dias com ela ((500) Days of Summer), de Marc Webb (EUA)

- Fais-moi Plaisir, de Emmanuel Mouret (França)

- Les Herbes Folles, de Alain Resnais (França)

- Aconteceu em Woodstock (Taking Woodstock), de Ang Lee (EUA)

- Brilho de Uma Paixão (Bright Star), de Jane Campion (Reino Unido)

- A Batalha dos 3 Reinos (Chi Bi), de John Woo (China)

- O Desinformante! (The informant!), de Steven Soderbergh (EUA)

- Nova York, Eu Te Amo (New York, I Love You), de Mira Nair, Fatih Akin, Yvan Attal, Allen Hughes, Shekhar Kapur, Shunji Iwai, Joshua Marston, Natalie Portman, Brett Ratner, Wen Jiang, Randall Balsmeyer (França)

- Viagem aos Pireneus (Le Voyage aux Pyrénées), de Jean-Marie, Arnaud Larrieu (França)

- Julie & Julia, de Nora Ephron (Estados Unidos)

- Parada, de Marco Pontecorvo (Itália)

- Che 2 - A Guerrilha (Che: Part Two), de Steven Soderbergh (Espanha)

- Mais Tarde, Você Vai Entender... (Plus tard, tu comprendras...), de Amos Gitaï (França)

Expectativa 2009

- Só quero caminhar (Sólo Quiero Caminar), de Augustín Díaz Yanes (México)

- DongBei, DongBei

- Uma Chinesa Do Norte (Dongbei), de Zou Peng (China)

- Tandoori Love - Um Romance À Indiana (Tandoori Love), de Oliver Paulus (Suíça)- Seraphine, de Martin Provost (França)

- A Terceira Parte Do Mundo (La Troisième Partie Du Monde), de Eric Forestier (França)

- Porco Cego Quer Voar (Babi Buta Yang Ingin Terbang), de Edwin (Indonésia)

- Águas Turvas (De Usynlige), de Erik Poppe (Noruega)

- O Poder do Soul (Soul Power), de Jeffrey Levy-Hinte (Estados Unidos)

- Piquenique (Pescuit Sportiv), de Adrian Sitaru (Romênia)

- Yang Yang, de Cheng Yu-Chieh (China)

- A Pequenina (La Pivellina), de Tizza Covi, Rainer Frimmel (Áustria)

- Retorno a Hansala, de Chus Gutierrez (Espanha)

- Nada Pessoal (Rien de Personnel), de Mathias Gokalp (França)

- Uma Vida Nova Em Folha (Une Vie Toute Neuve), de Ounie Lecomte (França)

- Eu Matei A Minha Mãe (J'ai tué ma mère), de Xavier Dolan (Canadá)

- Jaffa, de Keren Yedaya (França)

- O Dia Da Transa (Humpday), de Lynn Shelton (EUA)

- Ramata, de Léandre-Alain Baker (Senegal)

- O Pai Dos Meus Filhos (Le père de mes enfants), de Mia Hansen-Love (Alemanha)

- Coco, de Gad Elmaleh (França)

- A Siciliana Rebelde (La Siciliana Ribelle), de Marco Amenta (Itália)

- 27 Cenas sobre Jorgen Leth, de Amir Labaki (Brasil)

O Brasil do Outro

- Rio Breaks, de Justin Mitchell (EUA)

- Sergio, de Greg Barker (EUA)

- Só Quando Eu Danço (Only When I Dance), de Beadie Finzi (Reino Unido)

- O Areal, de Sebastian Sepulveda (Chile)

- Dançando com o diabo (Dancing with the Devil), de Jon Blair (Reino Unido)

- I Am Happy, de Soraya Umewaka (Japão)

- Parajuru (Une semaine a Parajuru), de José Huerta (Brasil)

- Os Gracies e o Nascimento do Vale Tudo (The Gracies and the Birth of Vale Tudo), de Victor Cesar Bota (Brasil)

- Trópico da Saudade, Claude Lévi-Strauss e a Amazônia (Claude Lévi-Strauss, auprès de l'Amazonie), de Marcelo Fortaleza Flores (França)

Geração

- Quem tem medo do lobo? (Kdopak by se vlka Bál), de Maria Procházková (República Tcheca)

- Eu Sei Que Você Sabe (I Know You Know), de Justin Kerrigan (Reino Unido)

- O Lar Das Borboletas Escuras (Tummien Perhosten Koti), de Dome Karukoski (Finlândia)

- Cadê meu irmão? (Mein Bruder ist ein Hund), de Peter Timm (Alemanha)

- Somos Todos Diferentes (Taare Zameen Par), de Aamir Khan (Índia)

- Valo, de Kaija Juurikkala (Finlândia)

- As Aventuras de Gui & Estopa (The Adventures of Gui & Estopa), de Mariana Caltabiano (Brasil)

Premiére Latina

- A Próxima Estação (La próxima estación), de Fernando E. Solanas (Argentina)

- O Segredo Dos Seus Olhos (El Secreto De Sus Ojos), de Juan José Campanella (Argentina)

- Cinco dias sem Nora (Cinco Días sin Nora), de Mariana Chenillo (México)

- Deuses (Dioses), de Josue Mendez (Peru)

- A Criada (La Nana), de Sebastian Silva (Chile)

- Histórias Extraordinárias (Historias extraordinarias), de Mariano Llinás (Argentina)

- Arranca-me a Vida (Arráncame la vida), de Roberto Sneider (México)

- Um Namorado para Minha Esposa (Un Novio Para Mi Mujer), de Juan Taratuto (Argentina)

- As Viagens Do Vento (Los Viajes del Viento), de Ciro Guerra (Colômbia)

- Navidad, de Sebastian Lelio (Chile)

- Chuva (Lluvia), de Paula Hérnandez (Argentina)

- Luisa, de Gonzalo Calzada (Argentina)- A Beleza Da Luta (Lo Bello de la Pelea), de John Urbano (EUA)

- O Presente de Pachamama (El Regalo de la Pachamama), de Toshifumi Matsushita (Japão)

- Boogie (Boogie, El Aceitoso), de Gustavo Cova (Argentina) (animação)
Isabelle Huppert
- A Comédia do Poder (L'ivresse du pouvoir), de Claude Chabrol (França)

- 8 Mulheres (8 Femmes), de François Ozon (França)

- Um amor tão fácil (La Dentellière), de Claude Goretta (França)

- Mulheres diabólicas (La Cérémonie), de Claude Chabrol (França)

- A Separação (La Séparation), de Christian Vincent (França)

- Entre nós (Coup de foudre), de Diane Kurys (França)

- A Lei De Quem Tem Poder (Coup de Torchon), de Bertrand Tavernier (França)

Imagens da Turquia

- Mommo, de Atalay Tasdiken (Turquia)

- O Mercado (Pazar - Bir ticaret masali), de Ben Hopkins (Turquia)

- A Caixa de Pandora (Pandora'nin Kutusu), de Yesim Ustaoglu (Turquia)- Leite (Süt), de Semih Kaplano lu (Turquia)

- Meu Raio De Sol (Hayat Va), de Reha Erdem (Turquia)

- 10 para as 11 (11' e 10 Kala), de Pelin Esmer (Turquia)

Mundo Gay

- Ander, de Roberto Castón (Espanha)

- O Fim do Amor (The End of Love), de Simon Chung (Hong Kong)

- An Englishman in New York, de Richard Laxton (Reino Unido)

- Árvores com Figos (Fig Trees), de John Greyson (Canadá)

- Fantasma (Ghosted), de Monika Treut (Alemanha)

- Os Tempos de Harvey Milk (The Times of Harvey Milk), de Rob Epstein (EUA)

- Sinos Silenciosos (Wu Sheng Feng Ling), de Kit Hung (Suíça)- Morrer Como Um Homem, de João Pedro Rodrigues (Portugal)- Fúria (Outrage), de Kirby Dick (Estados Unidos)

- Boy, de Auraeus Solito (Filipinas)

- Homens, de Lucia Caus e Bertrand Lira (Brasil)

- Depois de Tudo, de Rafael Saar (Brasil)

Midnight Movies

- Human Zoo, de Rie Rasmussen (França)

- Os Yes Men Consertam o Mundo (The Yes Men Fix the World), de Andy Bichlbaum, Mike Bonanno, Kurt Engfehr (EUA)

- Sede de Sangue (Bak-Jwi), de Park Chan-wook (Coréia do Sul)

- Vogue - A Edição De Setembro (The September Issue), de R.J. Cutler (EUA)

- Big River Man, de John Maringouin (EUA)

- Black Dynamite, de Scott Sanders (EUA)

- Uma Moda Transgressora (Ein Traum In Erdbeerfolie), de Marco Wilms (Alemanha)

- O Clone Volta Para Casa (Kuron Wa Kokyo Wo Mezasu), de Kanji Nakajima (Japão)

- Tyson, de James Toback (EUA)

- Hair India, de Raffaele Brunetti, Marco Leopardi (Itália)

- A Town Called Panic (Panique au Village), de Stéphane Aubier, Vincent Patar (Bélgica)

- Amargo (Amer), de Hélène Cattet, Bruno Forzani (Bélgica)

- Em Busca do Paraíso (Heaven Wants Out), de Robert Feinberg (EUA)

- Além do Jogo (Beyond the Game), de Jos de Putter (Holanda)

- O Rei Da Fuga (Le roi de l’evasion), de Alain Guiraudie (França)

- American Boy: o retrato de Steven Prince (American Boy: A Profile of Steven Prince), de Martin Scorsese (EUA)- American Prince, de Tommy Pallotta (EUA)

- A Gruta, de Filipe Gontijo (Brasil)

- When You're Strange, de Tom DiCillo (EUA)

- Matadores de Vampiras Lésbicas (Lesbian Vampire Killers), de Phil Claydon (Reino Unido)

- The Chaser (Choo Gyeok Ja), de Hong-jin Na (Coréia do Sul)

Dox

- 211: Anna, de Giovanna Massimetti, Paolo Serbandini (Itália)

- Teto de vidro (The Glass House), de Hamid Rahmanian (Irã)

- Nollywood Babilônia (Nollywood Babylon), de Ben Addelman, Samir Mallal (Canadá)

- Os Sonhos Sobrevivem Ao Poder? (Le Pouvoir détruit-il le rêve?), de Jihan El-Tahri (Egito)

- Amor, Sexo e Mobilete (Amour, sexe et mobylette), de Maria Silvia Bazzoli, Christian Lelong (França)

- A China Continua Distante (China Is Still Far), de Malek Bensmail (França)

- Rip: Um Manifesto Remixado (Rip: A remix manifesto), de Brett Gaylor (Canadá)

- American Casino, de Leslie Cockburn (EUA)

- Teatro de Guerra (Theater of War), de John Walter (EUA)

- O Cerco Neoliberal (L'Encerclement – La démocratie dans les rets du néolibéralisme), de Richard Brouillette (Canadá)

Fronteiras

- Por um instante, a liberdade (Pour un instant, la liberte), de Arash T. Riahi (França)

- Rachel, de Simone Bitton (França)

- A Madrugada do Mundo (L'aube du monde), de Abbas Fahdel (França)

- Teza, de Haile Gerima (Etiópia)

- A Batalha para o Tribunal (The Reckoning), de Pamela Yates (EUA)

- Fixer: O Sequestro De Ajmal Naqshbandi (Fixer: The Taking of Ajmal Naqshbandi), de Ian Olds (EUA)

- Lentes abertas: Iraque (Our emotions take the pictures: Open Shutters Iraq), de Maysoon Pachachi (Reino Unido)

- O Menino e o Cavalo (The Horse Boy), de Michel Orion Scott (EUA)

- Sussurros ao Vento (Sirta la gal ba), de Shahram Alidi (Iraque)

- O Fogo Sob a Neve (Fire Under the Snow), de Makoto Sasa (EUA)

- Estado de Emergência (Living in Emergency), de Mark N. Hopkins (EUA)

- Playground (Playground / Playground), de Libby Spears (EUA)

Meio Ambiente

- Pelo amor à água (Flow: For Love of Water), de Irena Salina (EUA)

- Nossos filhos nos acusarão (Nos enfants nous accuseront), de Jean Paul Jaud (França)

- Petróleo bruto (Crude), de Joe Berlinger (EUA)- Vamos Ganhar Dinheiro (Let's Make Money), de Erwin Wagenhofer (Áustria)

- No Impact Man, de Laura Gabbert, Justin Schein (EUA)

- Plastic Planet, de Werner Boote (Áustria)

- Katanga Business, de Thierry Michel (França)

- Roleta da fortuna (Good Fortune), de Landon Van Soest (EUA)

Mostra Geração

- Quem tem medo do lobo? (Kdopak by se vlka Bál), de Maria Procházková (República Tcheca)

- Eu Sei Que Você Sabe (I Know You Know), de Justin Kerrigan (Reino Unido)

- O Lar Das Borboletas Escuras (Tummien Perhosten Koti), de Dome Karukoski (Finlândia)

- Cadê meu irmão? (Mein Bruder ist ein Hund), de Peter Timm (Alemanha)

- Somos Todos Diferentes (Taare Zameen Par), de Aamir Khan (Índia)

- Valo, de Kaija Juurikkala (Finlândia)

- As aventuras de Gui & Estopa, de Mariana Caltabiano (Brasil)

O DOGMA 09.8

2009-09-14T12:26:00.000-07:00

O Dogma 95 de Lars Von Trier e Thomas Vinterberg, partindo de uma epígrafe de Werner Herzog surgiu para propor uma série de mudanças na arte de fazer filmes.

Confesso, mesmo sob o risco de tomar uma surra daquelas de alguns cineastas mais militantes, que nunca fui muito fã do movimento e que eu (e todos os outros cineastas) sou livre pra fazer um filme do jeito que eu quiser e que sou ainda mais livre para poder me vender para a indústria (como se no Brasil tivesse uma).

Recentemente, Jim Emerson do blog Scanners (que eu recomendo a todos), publicou o manifesto que batizou como Dogma 09.8 propondo uma resolução mais eficaz e muito mais aberta que o Dogma 95. Mais que apenas um esperneio sem sentido, Emerson elabora um conjunto de regras que podem ajudar o cineasta de hoje a não apenas fazer filmes melhores, mas principalmente a se conter quando pensar em seguir certas tendências atuais da linguagem cinematográfica.

"O Dogma 09.8 é uma ação de resgate! Para o Dogma 09.8, o cinema é individual! Para o Dogma 09.8, o filme é ilusão!" - esses são os princípios básicos do manifesto, que rejeita o conceito de "realidade documentada" (Emerson chega a dizer que um filme de John Cassavetes ou dos irmãos Maysles são produtos de artifícios estéticos e tecnológicos tal como um filme de Michael Bay) e pede por mais disciplina, critério e (bom ou mal) gosto aos cineastas.O post original, que faz uma paródia do texto do Dogma 95.

Em uma tradução livre apresento abaixo as dez regras para o bom cinema segundo o Dogma 09.8, tudo em busca de integridade e autenticidade:

1. Arrume um tripé. Saiba como usá-lo. Seres humanos não sacodem suas cabeças por aí o tempo todo. Se isso acontecesse, eles vomitariam muito mais. A câmera na mão, que uma vez foi uma ferramenta legítima, já foi excessivamente usada até a morte. Ela está além do clichê, além de uma "certa tendência" - ela se tornou a coisa mais irritante, invasiva e lugar-comum dos filmes modernos, uma marca da ignorância visual. As pessoas deveriam jogar coisas na tela toda vez que perceberem que uma cena foi feita com câmera na mão.

2. Som gravado em locação não é o produto final. Não pare aí. Crie uma trilha sonora que eleve o mundo do seu filme. A maioria das pessoas pensa que "Chop Shop", de Ramin Bahrani, foi gravado com som "ao vivo". Não foi. Praticamente tudo foi criado em estúdio, densamente estendido em camadas e impecavelmente trabalhado para parecer natural e espontâneo.

3. Rode o filme de forma que ele possa ser montado com a menor quantidade possível de tomadas bem planejadas. Todo corte desnecessário é um sinal colossal de fracasso. Cada tomada, e cada corte, precisa ter uma razão de existir dentro do mundo do filme - como palavras numa sentença, ou sentenças num parágrafo. Uma montagem descriteriosa é um desperdício e monótona. Ela drena as imagens de sua energia e frequentemente interrompe o ritmo crucial das interações entre os atores/personagens. Lembre-se das regras de Hitchcock: não use as suas ferramentas mais poderosas (cortes, movimentos de câmera, close-ups) a não ser/até que seja necessário. Em outras palavras: não seja um gastador de tomadas gratuitas.

4. Não mais do que três tomadas consecutivas devem durar menos do que um segundo cada. Nada derruba a segurança e o interesse em um filme mais claramente do que um filme que é muito tímido e leviano para se permitir ser visto. Hiperatividade é contraproducente. Permita que o público encontre o filme pelo menos na metade.

5. Se você pode dizer que alguma coisa foi feita em CGI, não use. Se ninguém perceber, vá em frente. Se o seu monstro ou a sua espaçonave ou a sua locação ou a sua decapitação não podem ser criados na frente da câmera ou com efeitos práticos (como pinturas em matte), não assuma que você consegue fazê-los com CGI. Se o efeito violar a realidade do filme - não importa qual ela seja - não mostre.

6. Não insista em cenas, imagens, temas superutilizados e em ação superficial. Esses normalmente são sinais de que um filme ficou preguiçoso, andando no piloto-aumotático: perseguições de carros, tiroteios, troca de socos, transições usando trechos de músicas pop, tráfico de drogas, mulheres tristes comendo sorvete, explosões, zzzzz zzzzzzzzzzz. Ronco. Não existem outras, mais interessantes histórias para contar, e maneiras mais interessantes de contá-las?

7. Não embaralhe a cronologia apenas para fazer material tedioso parecer menos linear. Isso não ajuda.

8. Conheça as convenções do gênero e das técnicas de filmagem. Você não pode subvertê-las se você não estiver familiarizado com elas. É como jazz: você não pode retrabalhar uma canção se você não conhecer a melodia. Você tem que saber quais notas não pode tocar e quais deve usar.

9. Adeque o formato ao filme. Suas razões para filmar em vídeo, ou 35mm, plano ou scope, devem estar evidentes no próprio filme. Tome vantagem do formato escolhido.

10. Lembre-se de que cada elemento no seu filme reflete uma decisão. Mesmo se é um acidente ou um descuido, está lá (ou não) porque você escolheu colocar ou deixar lá. Ou porque você não percebeu que estava lá, o que é essencialmente a mesma coisa porque alguém vai perceber.

ARRASTA-ME PARA O CINEMA

2009-09-08T06:42:00.000-07:00

Eu odeio os três Homem-Aranha. Pronto, falei! Não gosto mesmo. Mais parece a porra de um jogo de videogame e sinceramente eu acho o bostinha do Tobey Maguire um péssimo ator com cara de merda e se tem alguma coisa que presta nos filmes é a sempre linda K. Dunst.

Por outro lado, eu sempre fui fã do cineasta por conta da trilogia Evil Dead (bem, mais ou menos trilogia porque o 1 e o 2 são o mesmo filme com abordagens diferentes). Mas fica cada vez mais complicado ser fã do Raimi porque antes dos HA ele ainda tinha feito aquela bosta sem sentido do Rápida e Mortal, tentando dar uma de Sergio Leone o que é demais pra um cara que nem eu agüentar.

Mas, quando falaram pela primeira vez que o diretor iria voltar ao terror eu não pude deixar de dar um sorrisinho de felicidade. Afinal, as cenas de Evil Dead estão completamente vivas na minha mente e se sempre quis fazer meu próprio filme de terror trash é por conta de Raimi e seu maior personagem o “herói” Ash.

Os pôsteres e imagens foram saindo e meu sorrisinho inicial foi virando uma gargalhada de felicidade extrema de quem sabe que está olhando para algo especial. Mas, como eu já tomei muito no rabo nerd por acreditar que algo seria do caralho e descobrir que não é (sempre descobrindo da pior maneira) tentei ficar na minha.

Até que no último domingo eu finalmente vi o filme e... bem... PUTAQUEOCARALHO! O filme é foda!

Arraste-me para o Inferno (Drag me to Hell) é o retorno triunfante do cineasta ao básico - que já fica explícito pelo logotipo antigo da Universal antes dos créditos iniciais. Uma das coisas lindas do filme, mas nem de longe a única.

Ok, tem uma caralhada de CGI no filme e em várias vezes eu fiquei meio puto com isso. Mas, dá para sentir que o CGI foi feito para parecer ruim, é um ruim de propósito, como se brincasse com os efeitos ruins que ele usou quando não tinha nenhuma grana, apenas vontade. E, que eu me lembre, foi a primeira vez que algo deste tipo aconteceu. Sempre que usam CGI, mesmo que os mais baratos efeitos, os cineastas e realizadores levam-se a sério demais, como se tivessem criado um mundo perfeito a lá James Cameron. Raimi não, ele usa efeitos ruins de formas geniais, ainda que exagerados. E mete medo. Muito medo. Sério, meu rabo fechou e eu fiquei tremendo com algumas cenas do filme. Principalmente os efeitos de sombra. Me lembraram de um jeito legal, as cenas de Drácula do Coppolla.

Na história, Christine Brown é uma bancária vinda do interior que sofre com a discriminação de ser uma caipirazinha red neck ambiciosa e tudo vai bem até que uma misteriosa senhora aparece no banco em que ela trabalha para implorar por uma extensão do empréstimo de sua casa. Cobrada por seu chefe para ser mais durona e às vésperas de ganhar uma excelente promoção a loirinha linda de morrer nega o pedido. Humilhada, a velha, que não passa de uma cigana from hell a encontra em um estacionamento e começa uma das melhores cenas de luta de todos os tempo. O resultado é uma maldição Lamia colocada sobre a alma da jovem. Assombrada por um espírito maligno e desacreditada por um namorado cético, Christine recorre ao vidente Rham Jas para salvar sua alma da condenação eterna. O médium a coloca em um caminho frenético para reverter o feitiço e a leva à única mulher que pode ajudá-la, a vidente Shaun San Dena. Enquanto as forças do mal ganham terreno. Ou seja, roteiro simples que poderia ter sido cagado por qualquer diretor que não conhecesse o gênero. Ah, pra quem se lembra, este roteiro lembra muito o A Maldicao do Cigano, do escritor Stephen King.

Aliás, a palavra gênero é importante aqui. Porque Raimi subverte inteiramente o gênero de terror, pegando todas as suas bases e invertendo tudo. Por exemplo: A heroína não é assim tão inocente. A velha cigana do mau, não é tão mau assim. Quem deveria ajudar toma no cu ao invés de fazer a diferençam. Quem tenta atrapalhar se dá relativamente melhor. Até um gatinho se fode pela mão do bem e por ai vai. O final é o oposto do que deveria ser segundo as regras e gostaria de contá-lo para dar uma impressão melhor do que estou falando, mas seria uma sacanagem do cacete estragar um filme tão legal.

Para o papel da Scream Queen da vez, Ellen Page, a Juno, tinha sido escalada, mas por agenda declinou o convite e o papel ficou nas mãos (aliás, belas) de Alison Lohman, que além de muito bonita é competente e convence de que tem um capeta em seu encalço. E Lorna Raver, a cigana, é boa demais e assusta ao mesmo tempo que comove.

A câmera ágil sempre foi uma marca de Raimi e está no filme, mas, agora ela se tornou ágil e madura. Ele sabe onde colocar a câmera, como dar movimentação para a cena e como pegar clichês e transformar em ótimos planos. Perfeito o plano que inicia a luta das duas no estacionamento.

Para terminar, quero ressaltar que todos os defeitos especiais, erros de continuidade e exageros do diretor foram feitos de propósito. E isso que é foda. Bem que o Uwe Bowl poderia tentar aprender uma ou outra coisa com Raimi.

Vá assistir a Arrasta-me para O Inferno e saiba que se vc não gostar é porque não entendeu.

ZUMBIS: O ESTUDO

2009-09-04T11:10:00.000-07:00

Se zumbis realmente existissem, um ataque realizado por tais criaturas levariam ao colapso da civilização em questão de poucos meses caso a epidemia não fosse tratada de forma rápida e agressiva.

Quem afirma isso não sou eu, e sim um estudo matemático realizado por, acredite, pesquisadores canadenses. To falando bem sério aqui. Os cientistas que passaram dias fazendo cálculos e com os melhores computadores do mundo gerando todos os efeitos de uma infecção zumbi em larga escala, dizem que apenas um contra-ataque brutal e crescente poderia salvar a humanidade e exterminar os mortos-vivos de uma vez por todas.

O trabalho cientifico foi levado tão a sério que foi publicado no livro oficial do país sobre doenças infecciosas, o Modelling Research Progress.
Segundo os cientistas que fizeram o estudo, o trabalho deles deve ser levado muito a sério porque, em alguns aspectos, a praga zumbi se assemelha a uma infecção letal como o Ébola. Agora, apenas pra eu entender: se o Ébola se espalhar devemos estourar as cabeças dos infectados?

O estudo realizado pela Carleton University começou com uma simples pergunta: Se houvesse uma batalha entre humanos e zumbis, quem venceria?

O professor Robert Smith declarou que, a principio, criaram um “modelo de ataque zumbi usando pressupostos biológicos baseados nos filmes de zumbi mais populares. Nós introduzimos um modelo básico para a infecção zumbi e ilustramos os resultados com soluções numéricas. ”

A fim de dar alguma chance de luta e sobrevivência para a humanidade, Smith colocou na equação os zumbis do Romero, conhecidos pelos nerds como Zumbis 1.0. Ou seja, os lentos e bobos.

Entre outros fatos, sua analise revelou que uma estratégia de captura e tentativa de curar os zumbis apenas adiaria (e em alguns casos, adiantaria) o inevitável. A total e completa extinção da raça humana. A única esperança da humanidade seria derrubar os zumbis. E derrubá-los definitivamente. E acrescentam: “é imperativo que os zumbis sejam exterminados rapidamente ou então... bem, estaremos todos com um enorme problema.”

Ainda, o maior problema encontrado por eles é o fato de zumbis poderem voltar a vida. O que dificulta o extermínio.

E este estudo que alguns consideraram esdrúxulo foi levado a sério por alguns incríveis nomes, como Neil Ferguson, um dos principais assessores do governo britânico na luta contra a propagação da gripe suína afirmou que o estudo segue princípios e traça paralelos com algumas doenças infecciosas e que deve ser levado a sério.

No fim, a conclusão foi o que eu sempre soube e sempre propaguei no Cavaleiro das Teclas:

Quando o Dia Z chegar e os mortos-vivos saírem à caça de carne fresca você deve se armar, procurar abrigo e assim que tiver chance, estourar a cabeça desses filhos da puta que andam mas não estão vivos.

Pergunta: porque ninguém me paga uma puta grana para fazer esses estudos????

ON THE WILD SIDE

2009-09-03T13:40:00.000-07:00

Por acaso eu já andei pelo lado selvagem. Estava lembrando disso hoje.

Babi era uma garota incrível até se viciar em drogas. Ela era esperta como um lobo e tinha a pele de ébano. Hoje ela tem AIDS, viveu um tempo na rua. Mas isso não durou muito. Tacaram fogo nela por um prato de comida estragada. Isso aconteceu ano passado. Ela passa bem.

Helio já foi um dos meus melhores amigos. Morreu por conta de ficar doidão pela cidade. Por São Paulo, por Guarulhos e no fim, por Tóquio. Me pergunto se morrer em Tóquio é melhor que morrer por aqui. Deve ser a mesma coisa, ele deve saber.

Tenho um amigo que tem ananismo mental. Ele nunca cresceu. Eu trabalho menos que ele e ganho muito mais e ainda assim me pergunto se não teria sido melhor ter tido a opção dele e me escondido da porra do mundo.

Eu entro hoje nos metrôs e ônibus e vejo aquelas caras de zumbis e os hábitos que me dão vontade de gritar. Queria ter o direito de andar armado. Queria poder dar adrenalina para eles e seguir meu caminho como se eu fosse a porra do Mago de Oz.

As mentiras e falsidades de quem tem que ser o que não é para poder ser alguém. Antigamente eu nem tinha que viver com isso. Antigamente era mais fácil andar pelo lado selvagem. Agora tenho que sorrir polidamente e agüentar bafo de café e cigarros enquanto me mostram fotos dos filhos gordos e me contam das férias em algum lugar artificialmente preparado para parecer o paraíso.

E quando a tempestade lá fora faz o tempo mudar de verão para inferno, penso que deveria me levantar, chutar a porra do monitor, pegar minhas velharias e voltar para o lado selvagem.

Mas isso é só sonho...

Renato ainda está vivo e passa relativamente bem. Faz cinema e tem um bom emprego. Ele criou alguma barriga desde que aprendeu a relaxar. Ele está olhando para a janela agora e se perguntando se a tempestade vai demorar muito a chegar. Ele ainda espera...

MARVEL/DISNEY

2009-09-03T06:50:00.000-07:00

Quando anunciada a venda da Marvel para a Disney no início da semana a primeira coisa que pensei foi “vixi”, a segunda foi “eu queria ter ações da Marvel” e a terceira “preciso blogar sobre isso”. A demora foi que 1) seria um daqueles meus famosos posts enormes que ninguém se dá ao trabalho de ler e 2) eu precisava de tempo e da leitura de alguns especialistas (ou não) para juntar com minhas idéias e tentar descobrir se tudo isso é bom ou ruim para a comunidade nerd, que como eu, vive na expectativa de ler, assistir, jogar, viver aventuras ao lado de personagens hoje da Marvel, como Homem-Aranha e X-men.

Bem, é fato que por 4 bilhões de dólares, (ou “uma puta quantidade de dinheiro que vc nunca vai ter nem conhecer quem tenha) o maior conglomerado de mídia hoje e casa do rato de três dedos que usa luvas do M. Jackson comprou a editora número 1 de quadrinhos dos EUA e, claro, o direito de usar esses personagens em desenhos animados, filmes, parques temáticos e o caralho. Alem disso, a MARVEL está se tornando uma das maiores produtoras de filmes atuais.

Veja bem, quando tudo isso começou, lá na depressão com os pulps, com Superman e Batman, com papel ruim... enfim, lá distante no tempo... você tinha um estudiozinho filhadaputamente pequeno e fazia suas histórinhas sem muito cuidado com roteiros mas com cuidado suficiente para ter capas que atraíssem crianças. Hoje, algumas destas pequenas empresas tornaram-se enormes conglomerados de mídia. Qualquer criança em qualquer lugar do planeta reconhece o Superman, o Batman, o Homem-aranha e por ai vai. Isso sem contar que não precisamos mais ler apenas... podemos jogar, podemos assistir, podemos ir até a porra de Orlando e entrar em uma puta aventura com o aranhoso em um cinema em 3D misturado com uma montanha russa ou coisa do tipo (a Flavia acabou de ir e ainda não a perdoei por ter brincado nele e eu não... humpf). A Disney, por exemplo, tem o canal ABC (de Lost e Desperate Housewives), um dos líderes em audiência nos EUA, as produtoras de cinema Touchstone e Miramax, canais de TV a cabo como Jetix e The History Channel, a editora Hyperion Books e a maior parte da ESPN, mais investimentos em empresas de Games, a Pixar, parte da DreamWorks, e por ai vai. Já a MARVEL, muito menor que sua atual dona, não é nada desconsiderável. Afinal, graças as criações de Stan Lee, hoje suas posses reúnem a Marvel Publishing (quadrinhos), com Marvel Studios (filmes e TV), a Marvel Animation, a Marvel Toys e outras divisões - era uma das poucas empresas do mundo do entretenimento com alta rentabilidade que ainda não fazia parte de um dos grandes conglomerados.

Sua maior concorrente já tinha cedido há anos. A DC Comics, dona de, entre um extenso catálogo: Superman, Batman, Lanterna Verde... também faz parte de um conglomerado, a Time Warner, que – por acaso ou não – disputa diariamente com a Disney a posição de maior do mundo. Time Warner, novamente, não é só Superman e Pernalonga, mas a America Online, os canais HBO (de Família Soprano e True Blood), The CW (de Barrados no Baile e Smallville), Cartoon Network, uma parte da CNN, a revista Time e uma série de outras divisões.

Ou seja, duas gigantes. Enquanto você lê meu post (a quem estou tentando enganar?) é provável que de um jeito ou de outro esteja a trinta minutos de se ligar a alguma coisa ligada a um dos dois conglomerados (isso porque se vc lê meu blog, vc é nerd. Se é nerd, vai nerdiar assim que possível).

Então, como tem dona, as empresas nunca vão fazer nada a ir contra suas mandantes. Porém todas elas são administradas separadamente. É só assim que a coisa toda costuma dar certo. E, sendo assim, a Marvel continuará com o Isaac Perlmutter a mandar em tudo e todos... menos em Bob Iger, claro, que é quem chuta-bundas na Disney atualmente. David Maisel, presidente dos Estúdios Marvel ainda poderá rodar seus ótimos filmes (Hulk é ainda melhor que Homem de Ferro, mas ninguém parece perceber isso) e o bom e velho Quesada vai continuar a publicar seus quadrinhos. Mas, claro... todo mundo fica se o Bob Iger quiser, porque ele tem o poder de colocar até eu no cargo mais alto sem ter que dar satisfação pra ninguém. E ele também poderá ditar uma ou outra nova regra... e daí que o porco-aranha torce o rabo.

A Disney é crica com tudo o que suas empresas publicam, em quaisquer mídias, em qualquer de suas empresas. Eles odeiam controvérsias ou gerar discussão. Acho ridículo, mas é uma fórmula que deu muito certo para eles estes anos todos e que não vai mudar. Veja o caso da Miramax, uma empresa que nasceu com culhões do tamanho de bons melões e que agora definha. Quando comprada, a empresa havia lançado independentes como Sexo Mentiras & Videotape e um tal de Pulp Fiction. A partir de 1993 virou Disney e já era. Os donos Bob e Harvey Weinstein, brigaram por dez anos com os Disney por filmes que eles queriam lançar e não puderam, como Dogma ou Fahrenheit 11 de Setembro. A solução dos irmãos foi levantar o dedo médio pra eles e fundar a excelente Weinstein Company, com liberdade para fazer Bastardos Inglórios, O Leitor e outros títulos dos quais a Disney não chegaria perto.

Do outro lado do ringue, temos a Pixar. Puta empresa que deu certo. Mas... vamos lá... a empresa já faz coisas para crianças e segue filosofias muito parecidas com as da nave mãe.

A Marvel nunca foi uma empresa de causar controvérsias mesmo. Ainda que tenha personagens como O Justiceiro ou Wolverine, foi a DC que sempre arriscou e revolucionou o mercado. Lembrem-se, foi a DC que lançou coisas como Watchmen e O Cavaleiro das Trevas. Obras que causaram problemas com a censura e assustaram o vovó e a vovó de Oklahoma. Isso sem contar que a DC criou o excelente selo VERTIGO quando apenas produções independentes eram capaz de mostrar esse nível de violência. E a Marvel... bem, continuou com o mesmo teor de status quo.

Bem, e o que a Marvel tem de bom? Quadrinhos, claro. Mas não por serem quadrinhos em si mas por cada personagem de historias em quadrinhos hoje ser uma galinha dos ovos de ouro para outras mídias. A Disney mesmo nunca se importou com quadrinhos. Tanto que os gibis do Mickey e relacionados não são produzidos pela empresa e sim por licenciadas européias e americanas. Gibi não da dinheiro o bastante em relação à mão de obra para produzir, distribuir, etc. Fora que nerd é uma raça chata pra caralho. Melhor mante-los longe o máximo possível. Então a compra não tem a ver com gibis, tem a ver com filmes, games, desenhos animados e toda a caralhada de tralha que vc conseguir imaginar que tenha as teias do Homem-Aranha, ou a cara raivosa do Hulk ou ainda as garras do Wolverine.

Homem de Ferro fez meio bilhão ano passado, apenas com bilheteria, sem contar a pequena fortuna em DVDs. Isso é muito dinheiro. É dinheiro pra caralho mesmo. E essa quantidade de dinheiro foi ganha com apenas um filme. O primeiro da divisão de filmes da Marvel. Hulk fez bem menos mas não deu prejuízo e todos esses filmes vão se juntar nos próximos anos a Capitão América, Homem de Ferro 2, Thor... para dar vazão a um mega filme do caralho chamado Os Vingadores. Onde teremos montes de astros juntos em um dos maiores filmes já vistos. Algo sem precedentes. Tão sem precedentes que os 4 bilhões pagos para a compra da Marvel não são porra nenhuma. Escrevam o que eu digo, Os Vingadores será um dos filmes mais caros e mais lucrativos da história. E se eu, um rola-bosta metido a escritor vejo isso, imagina se os fodões da Disney não perceberam que a compra era um enorme vibrador de ouro pronto para lhes dar orgasmos milionários.

O mais engraçado de tudo é que a Marvel quase faliu na década de 90 e chegou a entrar em concordata. Tudo por conta de má administração. Agora não terão que se preocupar com isso mais. A Disney e conhecida como uma das empresas com a melhor gestão do mundo.

A coisa toda mudou quando a qualidade mudou. A Marvel gosta de apostar em novas linhas criativas e nas mentes de seus criadores. A Disney também é assim. Desde, claro, isso não vá contra o American Way of Life nem ofendas a Liga Das Mamães Católicas (que no fundo gostariam de ser A Liga das Mamães Analmente Violadas, mas isso é assunto pra outro post).
Mundialmente a coisa deve ficar basicamente a mesma. Talvez a longo prazo a Panini perca os direitos de publicação dos gibis Marvel porque a Disney tem um contrato de mais de 60 anos com a Abril, editora que publicou durante anos os gibis da Marvel. Mas isso pode ser bom para os nerds brasileiros porque concorrência sempre é do caralho.

Stan Lee está feliz, creio que se vivo Jack “Deus” Kirby também estaria. Eu fico pensando que teremos mais coisas pasteurizadas vindo por ai, mas também penso que podemos ter mais filmes fodas, desenhos fodas, DVDs fodas e eu quero poder gastar meu dinheiro com isso. E penso que talvez seja mesmo uma boa hora de colocar o Plano B em ação, terminar o curso de cinema e pegar um vôo pros States para trabalhar por lá com filmes.

E é isso, se vc chegou até o final, me mande um e-mail. Você irá ganhar um brinde surpresa.
Beijo na testa e continue comigo (pelo menos até a Disney comprar meu rabo).

THINGS THAT EXCITE ME

2009-08-28T14:08:00.000-07:00

Todo mundo sabe que sou fã incondicional da beleza feminina. Nunca considerei um bom nu, ou erótico, ou coisa que o valha como nada menos que a mais pura arte.

Acho que um belo corpo de mulher é uma das maiores e mais gratificantes visões que alguém pode ter.

Nós homens temos as formas erradas, os pelos errados e o design errado.

Enfim, gosto, aprecio e dane-se quem julgar isso como um ato menor do que ele realmente é.
E daí, em plena sexta, me cai nas mãos este incrível blog com mil e não sei quantas páginas de fotos de excelente gosto das mais belas mulheres do mundo. O genial things that excite me.

Não sei quem fica atualizando isso, mas vou falar: Cara, eu te amo!

Quem quiser conferir basta entrar no link: http://thingsthatexciteme.tumblr.com/

É, dude, essas coisas também me excitam.

INCEPTION

2009-08-24T09:48:00.000-07:00

Como pode? Um teaser com um minuto de imagens sem noção e agora eu estou babando, totalmente escravo do dia de estréia (ainda não divulgado) de Inception.

Batizado pela Warner Brasil como Origem, o novo filme do diretor de Cavaleiro das Trevas é mantido no mais absoluto segredo desde sua pré-produção (que começou pouco depois da estréia do citado filme do Batman), o que se sabe até o momento é que Leonardo DiCaprio faz um personagem CEO de uma grande empresa que se vê envolvido em acontecimentos bizarros e mortais. Quem teve acesso ao roteiro diz que se trata de um filme de ação e ficção científica que acontece no interior da arquitetura da mente.

O site oficial do filme saiu no sábado, (inceptionmovie.warnerbros.com) mas ainda não tem nenhum conteúdo a não ser um peão rodando e que pode ser controlado pelo mouse.

No teaser, como eu disse, um minutinho... mas foi o melhor minuto do meu começo de semana. A cidade cinza. Os cenários girando em ângulos impossíveis. DiCaprio mandando bem com a cara de espanto e efeitos especiais lindos. Sem contar a frase: A mente dele é um cenário de um crime. E a música que é densa e me deixou com medo.

Vamos ser sinceros: o teaser não mostra nada, mas tem o clima certo.

E vindo do Nolan, o diretor fodão da atualidade (inclusive meu trabalho de Análise Crítica para a AIC vai ser sobre ele), o filme vai ser no mínimo foda.

Inception chega aos cinemas lá dos EUA em 16 de Julho de 2010 e tem no elenco Joseph Gordon-Levitt , Leonardo DiCaprio, Ellen Page, Marion Cotillard, Cillian Murphy, Michael Caine, Ken Watanabe e outros. Aliás, muitos deles já filmaram antes com Nolan, principalmente o My Cocaine, que participou de dois Batmans e do lindo O Grande Truque.

Outra boa noticia é que com a finalização de Origem Nolan finalmente dirá se volta ou não para terminar a trilogia do morcego.

AND HERE WE GO AGAIN...

2009-08-21T07:32:00.000-07:00

Mais novidades nerds aparecendo hoje.

A primeira me deu uma puta vergonha alheia e um incomodo crescente dentro da minha cueca. O trailer de Bitch Slap apareceu na web. E não é que é tão ruim, mas tão ruim que até que é bom? O filme, que depois de um ano de atraso estreará no Toronto International Film Festival, conta a história de três vadionas lésbicas e doidas em busca de... bem... olha, não entendi porra nenhuma da história. Tudo que o trailer mostra são gostosas matando geral no deserto, em puteiros, casas de banho... vai entender. E ainda assim, gostei do que vi. Puta que vergonha de mim mesmo.

Espero apenas que tenha ALGUMA história. Porque neste fim de semana eu baixei o LESBIAN VAMPIRE KILLERS e mais uma vez vi uma ótima idéia ser jogada no lixo (ainda que o filme tenha seus momentos... ).

O segundo trailer do dia é MUITO melhor. Halloween 2, de Rob Fucking Zombie é totalmente kick-ass. Chegando a parecer melhor que o primeiro filme, que gostei pra caralho. Quem me conhece sabe que sou fã pacas dos filmes do Zombie, principalmente se estivermos falando de REJEITADOS PELO DIABO, que é um dos melhores filmes de assassinos do mundo todo e quem achar o contrário merece um encontro com o Capitão Spaldin.

No trailer, aquele climão de sempre: Mike Mieyers andando feito a porra de um zumbi grande pra cacete com uma faca na mão e matando geral. E, claro, garotas americanas burrinhas correndo por ai e gritando. Tem clima, tem um bom diretor, tem chances!

Halloween estréia semana que vem nos EUandA e no Brasil apenas em 15 de janeiro já o (porra... é bom ou ruim?) Bitch Slap não tem data de lançamento aqui e sinceramente eu duvido que chegue.

OMG! QUE DIA LINDO PARA SER UM NERD

2009-08-20T12:28:00.000-07:00

Se tem uma coisa que faz um nerd feliz, muito mais que um filme, eu diria, é um trailer. Porque trailer quase sempre é legal e filmes... bem... filmes ultimamente quase sempre não são. E hoje o dia foi perfeito para quem é um nerd de alma puta e boas intenções.

Foram disponibilizados dois grandes trailers de dois filmes que espero com vontade: AVATAR e o remake WOLFMAN.

Em AVATAR, bem... melhor entenderem da história pela boca de ninguém menos que James Cameron: “Pandora é como a Terra, um planeta com formas de vida incríveis, densa vegetação e a civilização dos Na´vi, uma raça humanóide mais primitiva que a nossa, mas muito mais sábia. Eles podem ser guerreiros ferozes quando provocados, mas normalmente vivem pacificamente em suas florestas. Os humanos não podem respirar o ar de Pandora, então para que pudessemos operar por lá foram criados híbridos humano-Na´Vi, chamados de Avatares. Eles são controlados por pilotos humanos, que projetam suas consciências nesses corpos, vivendo através deles."
"O personagem principal é Jake Sully, um fuzileiro naval ferido em combate, paralisado, que vai para Pandora e pode andar novamente em seu Avatar. Conforme a história se desenvolve ele se encontra no meio de um conflito entre os militares humanos e os Na´vi, que se sentem ameaçados pela expansão da nossa raça em seu planeta. Como um Avatar vivendo em Pandora, ele se apaixona por uma garota Na´vi, uma personagem escultural e capaz de feitos incríveis de ação, alguém com quem vocês não querem se meter. Envolvido na cultura e aceito no clã Na´vi, Jake terá que escolher o lado em que ficará nesse conflito - e teremos um confronto maciço ao final do filme, com tecnologias futuristas e toda sorte de armamento sendo empregado contra os gigantes Na´vi e suas montarias selvagens, incluindo algumas aladas e formidáveis".

Entrem no Omelete ou no Judão e vejam este trailer. Ao fim, quero que se lembrem que NADA mostrado é real. Tudo criação computadorizada O QUE INCLUI OS ATORES.

Novamente segundo Cameron: "é algo muito além do que já fiz até hoje e é por isso que está levando tanto tempo para ficar pronto. E ainda faltam sete meses. Pensem que Titanic levou dois anos para ficar pronto, então este é muito, muito grande. Desenvolvemos tecnologias novas para realizá-lo em 3-D estereoscópico com câmeras que levamos 9 anos pra projetar. O resultado é uma experiência 3-D totalmente imersiva que não será exatamente como ver um filme, mas participar de uma jornada, sonhar com os olhos abertos".

Já Wolfman, ou O Lobisomem é o remake do clássico inesquecível de 41. No filme, Benicio Del Toro faz o papel imortalizado por Lon Chaney Jr. . O remake manterá a ambientação original - a Inglaterra vitoriana. Em sua trama, Larry Talbot retorna ao castelo de seu pai, no País de Gales, conhece uma linda mulher, Gwen, mas, numa noite fatídica, é mordido por um lobisomem e começa a viver uma sofrida maldição. Além de Del Torot, Hugo Weaving interpreta o detetive Aberline, Emily Blunt vive Gwen e Anthony Hopkins faz o pai. Joe Johnston (Jurassic Park III, Mar de Fogo) dirige. O filme estreia em 12 de fevereiro de 2010 nos EUA e no Brasil.

Este também pode ser conferido em algum dos sites nerds que comentei. No Judão eu recomendo porque ambos estão em HD.

WAR

2009-08-19T07:42:00.000-07:00

Há anos eu descobri qual era o real objetivo da Globo: Dominar mentes. Ainda assim, era aquela mesma merda que acontece com a Coca-Cola. Você sabe que vai te foder mas adora consumir. Hoje, felizmente, eu completo uns 4 meses (talvez um pouco mais) sem assistir mais que dez minutos de TV. Se você vai na minha casa, saiba que está terminantemente proibido (a) de ligar a TV a não ser pra ver um bom filme comigo ou a TV CULTURA.

Ainda mais feliz eu fiquei nesta última segunda ao participar de uma reunião de briefing para a Criação de um evento para a P&G e ao perceber que estavam falando sobre um programa chamado A FAZENDA eu não tinha a mais puta idéia do que era. Cheguei a pensar que era da Globo mas descobrir ser da Record.

Ok, sou um Redator e deveria ao menos saber do que se trata o mundo da TV Aberta brasileira, certo? Errado. Me processe!

Agora, ler eu leio. Pelo menos tento. Porque os sites de notícias são as coisas mais ridículas que já vi. E quando pego aqueles jornais descartáveis no farol consigo ler tudo sem absorver quase nada em apenas um cigarro.

E nestas leituras tenho acompanhado o que acontece na chamada pela imprensa: Guerra Entre a Globo e a Record.

De um lado do Coner temos a Globo com suas notícias tendenciosas e indianos de quinta categoria. E todo mundo sabe que não dá pra dissociar a história da comunicação do Brasil sem colocar a Globo em ao menos 70% do tempo. Um bando de cuzões que repetem a fórmula desde a Tupi e que se transformaram rapidamente na quinta maior rede de TV do planeta.

Não se iludam. Eles mandam neste país desde sempre. Elegeram e derrubaram presidentes e atualmente sua comunicação é tão porca e simplória que você chega a se perguntar como tem alguém assistindo. Programas ridículos que não servem a nada e os poucos que têm uma boa proposta são colocados em horários onde quem acorda cedo (ou seja, 90% da população) não pode ver. Tente assistir ao Zorra Total e rir. Se você conseguir isso, parabéns, você não passa de um retardado de merda e deveria morrer.

Quanto a Emissora de Deus, esta conseguiu chegar em algum lugar depois que o Sílvio Santos ficar senil. O velho transformou o SBT em uma zona com péssimos programas, nenhum horário e um descontrole filho da puta na administração. Das três, era a emissora que eu mais curtia. Não por conta de ter bons programas, mas porque tinha o Chaves. E era como ver o Forrest Gump. Você sabe que está olhando pra um retardado, mas não tem como não gostar.

E a Record aproveitou que o Forrest diminuiu a corrida e usou todo o dinheiro desviado de dízimos e da lavagem de dinheiro de bingos, drogas e o caralho a quatro para entrar na briga com a Globo. Um projeto que levou anos e que agora começa a dar sinais claros de resultados. E tudo isso contando com um público fiel (na mais forte concepção da porra da palavra). E como a Igreja Universal não para de crescer a audiência da emissora também não vai parar tão cedo.
E com o crescimento de uma e a queda da outra o encontro foi inevitável. Duas potências de comunicação criadas com capital ilegal A Globo - com dinheiro da Time Life (quando as redes de TV não podiam ter mais de 20% de capital estrangeiro), e da ditadura, que lhe ajudou no processo de aquisição da extinta TV Tupi (um dinheiro sujo de sangue, de tortura e da censura), e a Record, que usa o dinheiro de Deus, ou supostamente Dele, já que tudo vem do dízimo pago por uma caralhada de gente sem esclarecimento em milhares de cultos diários que vão desde a mais pobre das favelas até os melhores bairros de São Paulo.

E, ainda vale lembrar, as duas estão mais metidas na política que as putas de Brasília. E também são opostas nesse quesito já que a Record, através do PL, seu partido político, apoiou Lula, e a Globo fez como sempre fez: atacou o metalúrgico 9 dedos – lembrem-se, o Collor ganhou do Lula graças a Globo.

E enquanto a Globo tem um monte de criminosos bem espertos em seu meio, a Record tem o super vilão Edir Macedo, que além de ter uma lista de processos maior que meu pinto hoje convive com uma séria acusação feita por um de seus homens de confiança que a segunda parcela da compra da Rede Record, veio de traficantes colombianos.

E daí com tudo isso, certo? São apenas duas quadrilhas brigando por território. Bem, só que quando quadrilhas lutam sempre temos o problema de balas perdidas e estas sempre são encontradas por inocentes. As balas aqui foram disparadas pelos seus telejornais. E mesmo que você odeie os dois lados você será afetado com esse rio de merda.

Como é mais velha na sacanagem e muito mais malandra, a Globo disfarça seus ataques com técnicas jornalísticas e uma boa imagem gerada. Está usando as acusações do MP contra Edir Macedo e a sua miríade de empresas fantasmas para tentar derrubar a Record que, por sua vez, deita e rola na lama. Porque se tem uma coisa que fieis e pastores sabem fazer é descer o nível. Lembrem-se da história, Deus justifica tudo. Edir usou um pouco de técnicas de guerrilha da Guerra Fria para usar os antigos globais Celso Freitas e Ana Paula Padrão para atacar seus ex-patrões, e fizeram uma “reportagem” de mais de 20 minutos contando como a Globo é corrupta. Isso sem contar na auto-apologia levando ao público todo o “Bem”que eles fazem com a merda do dinheiro que nem deles é. Levantaram a bandeira de que eles ajudam as pessoas... meu cu.

E tudo começou com a estréia do canal “gratuito” de notícias da Record. O caso deflagrou uma operação de guerra por parte de executivos da Globo, que consideram a nova emissora ilegal já que, segundo a legislação, uma mesma pessoa não pode ter dois canais de radiodifusão, do mesmo tipo, numa mesma localidade. A Record nega ser dona da Record News (hahahahahhaha), diz que apenas fornece conteúdo e que a emissora não pertence ao bispo chupa-rola Edir Macedo.

A Globo ainda usa como suporte a opinião da ONG Intervozes, que atua na fiscalização de concessões e que diz que a Record News é mesmo da Record e, assim, do Bispo. (não, sério, hahahahahahhaha).

Em contrapartida, a Globo com seus Marinhos nunca questionaram o caso da Band que tem a Play TV (ex-canal 21), cujo fornecimento de conteúdo provém da Gamecorp, empresa de um dos filhos do presidente da República. Quem tem cu tem medo.

E foda-se, porque a própria Globo tem seu canal UHF. E antes que digam alguma coisa, sim, é em São Paulo. É o canal 19, que transmite o áudio da Globonews, seu canal pago de notícias. Alguém dúvida que eles estão apenas guardando espaço para um dia colocar algo ali?
Daí entra o Ministro Hélio Costa que apoiou o lançamento do canal da Record e ainda ao presidente da Record, Alexandre Raposo, no maior tom de desculpa safada que, ao contrário do que foi "espalhado", ele incentivou "o presidente Lula a comparecer à estréia da Record News", e que, como ministro, não tem "nenhuma relação com a Globo". Certo, claro que não. Esse ai vai tomar no cu quando a Globo retaliar. Até porque, ninguém sabe porque ninguém estuda a história dessa porra de país que durante a década de 70 e parte da de 80, Costa foi correspondente da Globo e implantou a sucursal da emissora na capital dos EUA, Washington.

E a guerra continua: cerca de 12 horas após a estréia da Record News, os executivos João Roberto Marinho (vice das Organizações Globo), Evandro Guimarães (Globo), Guilherme Stoliar (SBT) e Raposo, da Record, tiveram uma reunião na sede da Globo, em São Paulo.

Durante a reunião, Raposo pediu a palavra para festejar (e botar no cu dos Marinhos) a estréia da Record News. "Muitos contribuíram para a realização do sonho", discursou, "mas uns poucos tentaram impedir que a festa acontecesse", disse olhando diretamente para Marinho.

Hahahahahhhahahaa... tem culhão demais. Deu sorte de sair vivo dali. Muita sorte. Logo após essa fala, Marinho convidou aos presentes para um almoço. Raposo disse que tinha uma reunião e partiu.

E o mais triste de tudo é que eles estão fodendo tudo e todos. Estuprando a cultura do país usando uma coisa que é nossa.

Emissoras de TV são bens públicos. Ou seja, são nossas. Porra, eu não consigo decidir nada, não tenho poder algum, não da pra fazer a menor diferença porque algo que é meu é usado pra me foder todo santo dia.

4 meses sem saber o que é TV e me sinto uma pessoa melhor.

Faça um favor, desligue a TV e vá ler um livro, ver um filme ou meter fogo no mundo.

AIC 5 ANOS

2009-08-17T11:27:00.000-07:00

Para quem ficou querendo assistir a PROFESSOR GODOY, amnhã tem uma ótima oportunidade (clique na imagem para ler).

Nos encontramos lá!

PROFESSOR GODOY

2009-08-17T07:01:00.000-07:00

Eu amo cinema. Eu amo filmes. E ainda que oscile entre gostar do que é arte e o que é o dito cinema comercial (sim, gosto dos dois, me processe) têm alguns filmes que me marcaram tanto que me impulsionaram para fazer cinema. E, de quando em quando, surge algo novo que me faz ter a certeza de estar no caminho certo.

Quarta-feira fui convidado a ver uma mostra de Curtas da AIC, onde curso o Film Works. Vou ser sincero, como espectador, dos dez curtas apresentados eu odiei metade, achei “ok” dois, gostei de um, gostei de outro. Mas teve um... Olha, posso dizer que valeu o cansaço, valeu cruzar a cidade em ônibus lotado, valeu a pequena fortuna que pago todo mês pela oportunidade de fazer o curso... Foram poucos minutos mas juro que me fizeram eu me sentir melhor. Porra, me fizeram uma PESSOA MELHOR.

PROFESSOR GODOY, de Gui Ashcar, não foi apenas uma aula de como um filme deve ser feito, ele serve a muito mais que isso. Porque seja um filme belo como este, seja um filme onde a porra de um robô vem do futuro para exterminar a última esperança da humanidade, um cineasta tem uma obrigação ao fazer um filme de defender algo, criar uma mensagem, sugerir a reflexão. E enquanto os Michael Bays da vida nunca passam nada de bom, sem conseguir defender nem ao menos o próprio filme quanto mais uma mensagem (a não ser que falemos da mensagem: NÃO VEJA ESTA MERDA!) , Professor Godoy defende uma causa da forma mais sensível possível. E já fazia algum tempo que um filme não mexia tanto comigo.

Na excelente trama de Gui Ashcar, o Professor Godoy, sofre a crise entre ensinar alunos que não querem aprender e suas próprias crenças. Até que encontra um aluno que pode mudar suas convicções nas coisas e principalmente em si mesmo.

Com Roney Facchini (pelo amor de Deus alguém de um prêmio pra ele) em uma interpretação sensível e sem vícios e Kauê Telloli que tem uma coragem impar em tela e que seduz a platéia inteira, seja homem, mulher, hetero, homo, bicho ou pedra, o filme é uma história de amor linda.
Nada de viradas bruscas, nada de subterfúgios ou traições. Apenas o amor e toda a dor, confusão, terremoto e incerteza que apenas o amor, seja ele como for, pode causar.

Incrível!

No momento que vi o filme eu tive a certeza que devo construir meu De Lorean com a capacidade de voltar no tempo. Porque se eu tivesse começado meu curso há dois anos, teria me tornado colega de sala de Gui e quem sabe não tivesse trabalhado neste filme. Porque juro, eu serviria cafezinho, limparia banheiro e esfregaria o chão por uma chance de ter meu nome em algum lugar dos créditos deste filme inesquecível e importante.

E tenho que pedir a todos os leitores (felizmente o número é significativo) do Cavaleiro das Teclas para que divulguem Professor Godoy. Sigam esse filme. Descubram onde vai passar e vão correndo pra lá ver. Valerá cada centímetro de distância, cada centavo do bolso de vocês e cada suspiro que sei que darão.

Nesse link vocês conferem o teaser trailer do filme: www.youtube.com/watch?v=Rft_Jn1PCBU

E fiquem ligados aqui. Sempre que eu souber de uma apresentação eu aviso.

LEGIÃO

2009-08-13T09:17:00.000-07:00

Ouvi falar de LEGIÃO há pouco tempo. Fez um puta estardalhaço na San Diego Comic-Com 2009 (o maior encontro de acne do mundo) e começou a se espalhar pela comunidade nerd com todos falando o quanto parecia ser foda.

Li a trama e achei simplesmente “ok” e até agora eu tinha cagado pra tudo. ATÉ AGORA...

Está no site Judão http://www.judao.com.br/, o trailer do filme que mostra a história de um grupo de anjos resolve trazer o Apocalipse à Terra quando Deus olha pra baixo, vê o que a humanidade se tornou e pensa: Pau no cu. Quero que essa porra toda se foda! Isolados em um bar, um grupo de humanos tem que tentar sobreviver com a ajuda do Arcanjo Miguel que carrega mais armas que o Rambo e é mais macho que o Chuck Norris. No meio do grupo, uma grávida pode estar esperando o que viria a ser a segunda vinda de Jesus. Uma curiosidade é o nome do filme: Legião aparece na bíblia como um demônio terrível. Foi o nome pelo qual se identificou um dos 2 homens possuidos, com quem Jesus Cristo se encontrou na região ao Leste do Mar da Galileia (Mateus 8:28-34; Marcos 5:1-20; Lucas 8:26-39).

Na história do segundo testamento, tais homens sob possessão eram tão ferozes que ninguém ousava passar pela área em que eles habitavam, no meio dos túmulos. O homem que dizia que seu nome era "Legião", andava nu, clamando dia e noite em alta voz e se cortando com pedras. Todos os esforços de amarrá-lo, mesmo com correntes, falharam. Jesus Cristo expulsou os demônios desse homem com uma vara de porcos e fizeram com que estes se lançassem de um precipício em direção ao mar, morrendo assim no Mar da Galileia.

Bem, morrendo “naquelas” porque todo mundo sabe que demônios são um bicho complicado de matar.

Bem, façam um favor a vocês e assistam o trailer de Legião e me agradeçam depois. Link: http://judao.mtv.uol.com.br/cinema/legion-ganha-trailer-para-maiores-sensacional/

NOTURNO

2009-08-13T06:53:00.000-07:00

Gosto pra cacete do trabalho do Guilhermo del Toro, o primeiro Hellboy é definitivamente um dos melhores filmes sobre um personagem em quadrinhos de todos os tempos e elevou o personagem até então pouco conhecido entre os civis a status pop. A sequência é inferior mas muito mais rica visualmente e com um ritmo superior a muita merda feita por ai. E nem vou falar nada do incrível O Labirinto do Fauno. Bem, vou falar que a porra da menina morre e que tudo não passa de uma alucinação da mente dela negando toda a realidade. Sou um pessimista, ok? Não acredito naquele papo de princesa de um outro mundo. Ela se fodeu.

Agora, devo acrescentar FINALMENTE, o livro Noturno de del Toro em parceria com o ótimo escritor Chuck Hogan (O Impasse e Zero Absoluto) chega ao Brasil. O livro faz parte da Trilogia da Escuridão e começa com a aterrissagem de um Boeing 777 no aeroporto JFK de Nova York - com todos os passageiros mortos.

Um prelúdio para uma epidemia que começa a se alastrar pela cidade, pelo país e, em pouco tempo, pelo mundo. Os responsáveis por toda esta merda? Vampiros.

O diretor ainda não deu uma declaração oficial mas parece meio óbvio que a trilogia literária deve virar uma trilogia no cinema também. O que é bom e ruim. Afinal, dizem as lendas e boatos nerds que o diretor também tem uma parceria secreta com o Neil Gaiman para transformar os dez livros de Sandman em dez filmes. O bom é que seria do caralho ver um filme de verdade sobre vampiros. Afinal, Crepusculo é o Smallville dos vampiros e eu realmente não gostei de True Blood (sorry, Praconi. Eu tentei).

A crítica especializada disse que Noturno tem uma narrativa muito cinematográfica o que deve facilitar a adaptação.

Acabado de ligar para a Saraiva e eles me informaram que a editora Rocco vai disponibilizar no dia 18 de agosto o livro.

Já encomendei.

A LEI DA NÃO-FUMAÇA

2009-08-12T13:15:00.000-07:00

Como ultrapasso os limites do fumante viciado que apenas fuma por fumar e fico na casa dos caras que realmente apreciam o sabor, a textura e o relaxamento cool de um cigarro, ou melhor, de um bom Luckie Strike, todos me perguntam o que eu acho sobre a porra da Lei Anti-Fumo, em vigor desde a última sexta.

Pra ser sincero, eu concordo com a lei. Sempre concordei. Conheço a lei de outros países e suas teorias. E ainda que ela me incomode, que me faça sair da minha confortável mesa de bar para fumar em pé na rua, sobre uma pilha de bitucas de cigarros e um fedor filho de uma puta, eu acho justo que eu, que tenho este vício, curve-me aos que não o tem. Claro que se nós fumantes fossemos a maioria, essa porra nunca teria acontecido.

De qualquer forma, tem uma coisa mais do que tudo que sentirei falta. Sempre achei sexy pra caralho mulheres fumando em mesas de bar. Não quero dizer aqui que acho qualquer uma fumando um ícone sexy. Acho até raro encontrar belas fumantes. Mas quando você está, digo estava, em um café, e uma mulher tira lentamente um cigarro de dentro da bolsa, segurando-o com a ponta dos dedos e colocando apenas a ponta dos lábios nele, como se desse um delicado beijo... porra, acho bonito pra caralho.

Agora, meu mundo de ver belas fumantes volta a ser o mundo lúdico das artes.

Talvez um dia eu faça um filme sobre fumar... quer dizer, o Jarmuch já o fez no excelente Sobre Cafés e Cigarros. Mas quem sabe não me dá uma idéia no meio da mente e eu faça um filme. E como será arte conseguirei autorizações em diversos lugares e poderei colocar belas mulheres e seus cigarros na minha frente mais uma vez.

PODE FUMAR LÁ EM CASA!

2009-08-12T12:55:00.000-07:00

Em resposta a Lei Anti-Fumo deixo meu protesto com a Deusa. Que pode ir fumar lá em casa na hora que tiver vontade. Tudo liberado.

JOVOVICH

2009-08-12T12:04:00.000-07:00

Se eu pudesse escolher uma atriz pra trabalhar em um filme, juro que escolheria alguém de talento, que fizesse diferença no meu filme. Agora se eu fosse como o Robert Rodriguez que (ele já confessou que faz isso descaradamente) em todo filme coloca pelo menos uma gostosa que ele gostaria de conhecer, na minha lista de 10 mais eu escalaria a Milla Jovovich, que pode não ser grandes merdas como atriz mas como ela é linda!!!!

E muito antes de se aventurar em O Quinto Elemento (que dói dizer mas eu curto pra caralho) ela foi um dos maiores ícones da moda principalmente na Europa (aquele lugar maravilhoso cheio de putaria sem culpa e mulheres lindas).

Agora, enquanto promove seu novo filme (que como sempre, não parece ser grandes merdas) ela resolveu dar uma de modelete novamente na edição de setembro da revista Maxim.

Pelo amor de Deus... como pode ser linda assim? Quer dizer, não chega nem perto da Bellucci, mas, ainda assim... ai ai...

WALKIING DEAD ON TV

2009-08-12T11:36:00.000-07:00

Putaqueocaralho! Espero ler esta noticia há tempos. Na verdade, gostaria que meu nome fosse citado como o cineasta realizador da obra mas eles teriam que esperar mais dois anos. E, vamos ser sinceros, o Darabont é foda e eu tenho que comer muito feijão pra chegar lá.
A série em quadrinhos Os Mortos-Vivos (The Walking Dead), de Robert Kirkman publicada pela Image Comics nos EUA, e pela HQM aqui no Brasil (que foi editada por mim na minha passagem pela editora) será FINALMENTE transformada em filmes. Sim! No plural! Tudo feito diretamente para a televisão.

Quem está responsável pela empreitada é o excelente cineasta Frank Darabont, que durante sua ótima carreira fez Um Sonho de Liberdade, O Nevoeiro e A Espera de Um Milagre. Segundo a Variety ele negocia para escrever e dirigir uma série de longas-metragens televisivos baseados na HQ.

Na trama da HQ, um grupo de sobreviventes de um holocausto zumbi, é conduzido por um policial, Rick Grimes, em busca de um local seguro para viver. O gibi é obviamente inspirado na obra de George A. Romero e carregado de dramaticidade. O foco é a tensão no grupo perante a ameaça que dominou o planeta, não nos sustos.

Para ter uma idéia de como uma história forte. Tirando o próprio policial quase TODO MUNDO que já deu as caras no gibi está morto até a edição 60. E não estou falando de coadjuvantes na história.

A emissora AMC - que exibe séries elogiadas como Mad Men e Breaking Bad - cuida do projeto, que pretende ser bastante fiel às HQs.

O CINEMA E A ESQUIZOFRENIA

2009-08-11T10:44:00.001-07:00

O cinema não passa de uma esquizofrenia. Os cineastas, casos patológicos colocados em lugares onde criam distrações ao público que paga para ver a insanidades destas mentes.

Passamos horas, dias, meses, no esforço insano de transformar ambientes de três dimensões em uma linguagem de duas dimensões que, projetada em tela chapada, deve dar a quem assiste uma sensação de três dimensões.

É preciso ser mesmo louco para juntar tantos outros loucos em um lugar apenas para filmar planos, que se tornarão cenas, que se tornarão seqüências, que, enfim, contarão uma história pro bem ou pro mau.

DON'T YOU FORGET ABOUT ME

2009-08-11T09:31:00.000-07:00

Logo após a morte do grande John Hughes as produtoras começaram a se mexer. Além de estarem falando de continuações para CURTINDO A VIDA ADOIDADO e CLUBE DOS CINCO (que Shiva não deixe essa atrocidade acontecer), o documentário Don't You Forget About Me que não tinha a menor previsão de ser exibido comercialmente, agora parece que vai mesmo sair nas salas de cinema. Bem, pelo menos nas americanas.

Um dia depois da morte de Hughes, o diretor canadense Matt Austin-Sadowski, (sabem quem é o arrombado???? O ator que viveu o Power Ranger Verde na primeira temporada da série. Lembra? Aquele que era macho!) recebeu a notícia de que a distribuidora Alliance Films estava comprando os direitos sobre o filme de baixo orçamento, já com um contrato de lançamento nos garantido.

No filme, de 75 minutos, Austin-Sadowski pega a estrada até os subúrbios de Illinois para tentar entrevistar o recluso diretor de Gatinhas & Gatões, Clube dos Cinco, Curtindo a Vida Adoidado e Antes Só do que Mal Acompanhado. Dentre os entrevistados no documentário estão atores e atrizes associados com os filmes de Hughes, como Ally Sheedy, Judd Nelson e Mia Sara.
Fiquem ligados no CAVALEIRO DAS TECLAS que assim que vazar na internet eu baixo, assisto e posto meus modestos comentários.

O FIM DOS 80`s

2009-08-07T08:02:00.000-07:00

Eu serei sincero agora: eu tinha cagado pra morte do MJ. Mesmo. Ainda que o reconhecesse como um símbolo pop genial e tudo o mais, eu realmente não senti a falta dele no mundo. Apenas dois de seus trabalhos tinham realmente mexido comigo, um deles, obviamente, era Triller. O outro, o clipe Black and White.

Para mim, os anos 80 não era música, ainda que a ame. Para mim, os 80 sempre foram o Cinema. Sempre foi J. Maclane no Nakatomi Plaza, o Predador, O Exterminador do Futuro, Comando pra Matar, Rambo, explosões, sexo simulado e piadas politicamente incorretas enquanto algum bandido babaca ia pelos ares. Eram os programas da Globo e do SBT passando todos estes filmes. Era viajar no tempo com um DeLorean, brincar com Transformers e Comandos em Ação e usar um chicote imaginário como se eu fosse o Indiana Jones.

As tardes frias de Julho nas férias vendo filmes e desenhos... e brincando que era estes heróis depois.

E os anos 80 também foram dois filmes para mim. Talvez mais que qualquer outros filmes eram Curtindo a Vida Adoidado e Clube dos Cinco.

Clube dos Cinco foi um filme que me marcou na adolescência e continua a fazer... mas dele eu falei em um post há algum tempo e estou preparando outro no qual falarei novamente...

Curtindo a Vida Adoidado é outra história. Eu faço cinema por causa deste filme. Eu queria ser “malandrão” na escola por causa deste filme. Eu usei colete de lã nos 80`s por conta deste filme. Eu queria acima de tudo me tornar o Ferris Biuller quando eu crescesse. Eu amava tudo naquele filme e o assisti vezes sem conta, tornando-o provavelmente um dos filmes que mais vi na vida.
Sei que não é uma grande obra do cinema nem nada assim. Mas pra mim sempre foi e sempre será. Algo nele movimentou algo em mim e esse movimento pode ter mudado, evoluído, acelerado, desacelerado... mas o movimento primordial estava com o Biuller cantando Twist and Shout naquela parada, falando com a câmera ou correndo contra o tempo na sequencia final.

Sim... eu procurava uma beleza como a de Mia Sara e queria um melhor amigo meio como o Cameron que fosse down, pessimista, hipocondríaco e ainda assim um grande cara (THIERRY????????!!!!!!!!!!!?????). Eu queria mandar um VAI TOMAR NO CU pra toda e qualquer figura de autoridade. Eu queria ser o Ferris: foder uma Ferrari e voltar pra casa com um beijo da namorada, um amigo mudado, uma irmã cúmplice e um diretor de escola derrotado.

Se alguns livros, ensaios, textos, filmes, peças me moldaram tenho a honra de saber que CURTINDO A VIDA ADOIDADO e CLUBE DOS CINCO tiraram suas lascas para dar forma.
Este post existe hoje por conta de John Hughes, a mente genial que criou estes e tantos outros filmes geniais.

Ontem, aos 59 anos, o roteirista, diretor e produtor John Hughes morreu repentinamente após um infarto, durante uma caminhada matinal em Manhattan, onde estava de passagem visitando familiares.

Além dos dois citados, Hughes escreveu e dirigiu filmes como Gatinhas & Gatões, Mulher Nota 1000, Antes Só do que Mal Acompanhado, Ela Vai Ter Um Bebê, Quem Vê Cara Não Vê Coração e A Malandrinha.

Nas últimas duas décadas, avesso aos holofotes, o diretor ainda atuou como produtor e roteirista, mas se afastou para desfrutar tempo com a família, mantendo uma fazenda no norte do Illinois e apoiando a arte independente.

Ainda assim, ele falava muito de Curtindo a Vida Adoidado 2, onde mostraria Ferris como um publicitário que tira um day off do trabalho.
Nascido no Michigan, em 18 de fevereiro de 1950, Hughes deixa dois filhos, John e James, e quatro netos.

Save Ferris!
Save Hughes!